Listado de la etiqueta: Historia del Arte Digital

Durante los d√≠as 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologies¬† en el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboraci√≥n del Institute of Art History de Zagreb. √Čsta segunda edici√≥n ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y acad√©micos n√≥veles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigaci√≥n digital desde un enfoque cr√≠tico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnolog√≠as se entienden como un requisito para la expansi√≥n de la industria cultural en general y las ramas human√≠sticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodolog√≠as y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos √©ticos y epistemol√≥gicos centr√°ndose el encuentro, sobre todo, en las t√©cnicas y an√°lisis complejos de investigaci√≥n y en los problemas que surgen de la ‚Äúambig√ľedad‚ÄĚ del registro¬† hist√≥rico en este √°mbito.

Esta edici√≥n ha contado adem√°s con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran B√©atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana KoleŇ°nik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tom√°Ň° Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. P√∂lten Diocesan Archives, P√∂lten).¬†

En esta ocasión ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Marí, la que ha asistido con una comunicación relacionada con su tesis doctoral y que lleva por título Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Catálogos Artísticos: gnoselogía, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivarían de un registro catalográfico más amplio para un tipo muy concreto de manifestaciónes artísticas como son las Instalaciones y Environments de luz contemporáneas a través de técnicas de modelado 3D y visualización en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fenómenos estético-experienciales. La magnitud en el estudio teórico relacionado con cuestiones de percepción, neurociencia y filosofía abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva más actual, apoyada tanto en el estudio y la investigación tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridación tecnológica que permiten dar un paso más en el entendimiento de la co-creación del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos artísticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.

Leticia crespillo Marí realizando su presentación durante la sesión de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)

En definitiva, la comunicaci√≥n tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindar√≠a una alternativa de catalogaci√≥n/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedag√≥gico, no s√≥lo en el √°mbito muse√≠stico, sino tambi√©n, en el acad√©mico-universitario. Si bien, a√ļn queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia est√©tica subjetiva y, como √©sta completa la obra por ser propia de un individuo por ser √ļnica e irrepetible, as√≠ como privada e √≠ntima, esta hip√≥tesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el t√≠tulo Uso y presencia de la luz en los procesos de recepci√≥n est√©tica contempor√°nea no hace m√°s que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el cat√°logo tradicional como fuente de informaci√≥n. La idea es brindar nuevos horizontes de visualizaci√≥n y entedimiento a una sociedad cada vez m√°s tecno-inteligente y m√°s unida a la pantalla, pero con una s√≥lida base cient√≠fico-acad√©mica basada en reflexiones te√≥ricas, bibliogr√°gicas y fuentes especializadas junto al estudio catalogr√°fico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementaci√≥n de informaci√≥n conceptual en el prototipo virtual experimental.

 

Para más información se puede visitar la web.

La semana pasada, entre los d√≠as 23 y 25 de octubre, tuvo lugar en Toledo y, m√°s concretamente, en la Universidad de Castilla La Mancha,¬† el IV Congreso HDH2019 con un t√≠tulo muy sugerente ‚ÄúHumanidades Digitales y Patrimonio Cultural‚ÄĚ, en el cual participaron varios miembros del grupo de investigaci√≥n iArtHis_Lab, entre las que se encuentran su directora, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega y dos de sus Investigadoras doctorales: Mar√≠a Ortiz Tello y Leticia Crespillo Mar√≠, cuyas investigaciones ahondan tanto en el an√°lisis de redes en torno a la figura de Picasso, como en las t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual en el √°mbito de la museograf√≠a y catalogaci√≥n de instalaciones y enviroments contempor√°neos de luz. Ambas tesis se presentan, tambi√©n, en el marco del proyecto ARTCATALOG: Cat√°logos Art√≠sticos: gnoselog√≠a, epistemolog√≠as y redes de conocimiento. An√°lisis cr√≠tico y computacional (HAR2014-51915-P). por sus propias materias primas: los cat√°logos de exposici√≥n en sus respectivas l√≠neas.

Este congreso, organizado por la Asociaci√≥n de Humanidades Digitales Hisp√°nicas busca promover y difundir la investigaci√≥n ligada a las Humanidades Digitales desarrolladas en espa√Īol. El encuentro tiene por objetivo establecer relaciones entre investigadores y expertos, nacionales e internacionales, que desarrollan su trabajo en torno a estas herramientas. Por ello, el planteamiento de nuevas opciones TIC, metodolog√≠as, ediciones, an√°lisis de datos y visualizaci√≥n o medios docentes, entre otros, buscan reunirse cient√≠ficamente a trav√©s de ponencias plenarias, comunicaciones, paneles y p√≥steres que enriquezcan la investigaci√≥n en torno al Patrimonio Cultural como eje vertebrador de todo el evento.

El mi√©rcoles 23, en sesi√≥n de tarde, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega presentaba Aplicaci√≥n del an√°lisis din√°mico de redes de conocimiento al estudio de los cat√°logos art√≠sticos producidos en Espa√Īa desde 1900 en el Sal√≥n de Actos de la Facultad de Humanidades de Toledo con la ausencia de Jos√© Pino y B√°rbara Romero Ferr√≥n co-autores de la comunicaci√≥n en cuesti√≥n y tambi√©n miembros del equipo del grupo de investigaci√≥n iArtHis_lab.

El jueves 24 de octubre, el turno fue para la comunicación titulada Pathfinder: sistema para el análisis y visualización de datos sobre catálogos de exposiciones artísticas de Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces Rodríguez (ingeniero e historiador del arte, miembro también del equipo de iArtHis_Lab) donde se hizo un breve repaso sobre el funcionamiento del software en cuestión y su utilización en algunos de los proyectos llevados a cabo por el propio equipo coordinado por la Directora del Departamento de Historia del Arte.

Ese mismo jueves, en la sesi√≥n de tarde, Mar√≠a Ortiz Tello present√≥ Origen y desarrollo del fen√≥meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939), realizando una panor√°mica sobre los movimientos de la obra de Picasso de manera transnacional durante este periodo de tiempo y ofreci√©ndonos una perspectiva amplia a trav√©s del an√°lisis de una peque√Īa porci√≥n de los datos que componen su tesis doctoral. Nos mostr√≥ la importancia que supone el manejo de datos para la creaci√≥n de nuevo conocimiento en torno a una figura tan importante como es Picasso, mostr√°ndonos una perspectiva nueva alrededor del mismo cuyo macrosistema de relaciones (coleccionistas, galeristas, prestamistas, instituciones) han posibilitado (esta es la nueva perspectiva cient√≠fica que nos ofrece la ponente) la concepci√≥n que hoy tenemos del propio artista y de su producci√≥n.

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

El viernes 25, √ļltimo d√≠a de congreso y a √ļltima hora, Leticia Crespillo present√≥ la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual:¬† estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, con la cual quiso ofrecer nuevas formas de registro a trav√©s de t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual de un tipo de intervenciones del arte contempor√°neo, como son las instalaciones y environments de luz contempor√°neos, de gran intangibilidad e inmaterialidad, y cuyos registros tradicionales 2D/bidimensionales (fotograf√≠a o video) dejan de ser suficiente para un conocimiento completo del fen√≥meno formal y est√©tico en torno a estas manifestaciones. En esta ocasi√≥n se hizo un breve repaso por diversas intervenciones que abarcan desde los 60 y 70 del siglo XX con sus neones hasta manifestaciones del arte actual con nuevos materiales como la fibra √≥ptica, el l√°ser, el led o la luz negra (incluso revivals del ne√≥n en el siglo XXI).

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

 

El encuentro se clausur√≥ con una magn√≠fica ponencia de la mano de Jos√© Manuel Luc√≠a Mej√≠as (Catedr√°tico de Filolog√≠a Rom√°nica de la Universidad Complutense de Madrid) con un t√≠tulo muy sugerente El texto ante el desaf√≠o digital, ¬Ņnuevas perspectivas de an√°lisis? en unas instalaciones tan increibles como El Teatrillo de San Pedro M√°rtir, una de las salas de la Facultad de Ciencias Jur√≠dicas de la UCLM.

Para más información se puede visitar la web del encuentro.

 

Entre los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2019, se llevó a cabo el Foro Internacional Reloading Catalogs: New Perspectives on Critical and Computational Approaches to Art Catalogs organizado por la Universidad de Málaga (Spain) y the ArtCatalog Project (MCIU), en colaboración con la Cátedra Picasso Fundación Málaga, la Cátedra Estratégica de Tecnologías de Vanguardias en Humanidades y el Centre Pompidou Málaga. Este evento tiene por objetivo reunir a un conjunto de expertos para explorar las condiciones, genealogías e historias subyacentes de la producción de catálogos desde su origen hasta la actualidad a fin de debatir sobre las nuevas direcciones hacia las que se encamina la reordenación de la realidad cultural, teniendo en cuenta los aportes de las metodologías computacionales y la Inteligencia Artificial.

Inauguración del Foro Internacional Reloading Catalogs en el Centre Pompidou Málaga

La Doctora y Catedr√°tica Teresa Sauret Guerrero, Catedr√°tica de Historia del Arte de la UMA. Nos har√° un recorrido por la historia del cat√°logo de exposiciones temporales y sus funciones

Para ello, el foro contó con la participación de destacados investigadores procedentes de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Entre ellos, Geoffrey Bowker (UC Irvine),  Antoinette Friedenthal (Independent Scholar, Potsdam), M.ªLuisa Bellido Gant (Universidad de Granada) Anne Helmreich (Getty Research Institute), Christian Huemer (Belvedere Research Center, Vienna), Elizabeth Honig (Universidad de Maryland), Sarah Turner (Paul Mellon Center, Londres), Félix Díaz Moreno (Universidad Complutense de Madrid), Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid), Maribel Hidalgo Urbaneja (University of Glasgow) y Maximilian Kaiser (Austrian Academy of Sciences. Institute of Modern and Contemporary Historical Research), Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe (Fundación Juan March).

Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe de la Fundación Joan March, redefiniendo el concepto de catálogo a través de la colección de la propia Fundación

Elisabeth Honig (Universidad de Maryland) presenta la ponencia Opening Access to Scholarship: From Mediawiki to OpenArt

Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) nos invita a repensar El Guernica desde el archivo digital sobre su historia

Anne Helmreich del Getty Research Institute, nos invita a repensar los cat√°logos en la era digital

Entre los representantes de la Universidad de Málaga también intervinieron los catedráticos de Historia del Arte, Eugenio Carmona Mato y Teresa Sauret Sauret, la directora del Departamento de Historia del Arte y directora científica del foro, Nuria Rodríguez-Ortega, el decano de la Facultad de Bellas Artes, Salvador Haro, además de los profesores José Pino Díaz, Antonio Cruces Rodríguez, Carlos Miranda Mas, Iván de la Torre, María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí. 

Entre otras cosas, se presentaron muchos de los resultados ligados al proyecto de investigación del Plan Nacional ARTCATALOG. Catálogos Artísticos: gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P) dirigiro por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega.

Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces explicando los sistemas Expofinder y Pathfinder relacionados con el proyecto y sus posibilidades

José Pino presentando en el Reloading Catalogs algunos de los resultados de su investigación dentro del marco del proyecto ArtCatalogs

María Ortiz Tello presentando parte de sus investigaciones en torno a la figura de Picasso en el marco del proyecto ArtCatalog

Leticia Crespillo Marí presentando parte de su proyecto de investigación doctoral en el marco del proyecto ArtCatalog

Como colofón, el viernes se realizó un workshop para tratar todos los asuntos presentados y discutidos durante los dos sesiones previas del miércoles y el jueves. Junto a ello, se pudo disfrutar de varias presentaciones también de la mano de Maribel Hidalgo Urbaneja (Universidad de Glasgow) y María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid). La sesión fue presentada por Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra) y Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga), organizadora del foro.

Sesión de Taller para intercambiar opiniones e impresiones sobre todos los temas trarados los días previos del foro.

La conferencia inaugural fue impartida por el profesor Geoffrey Bowker (University of California, Irvine) con el titulo Classification and Power.

Geoffrey Bowker (UC Irvine) presentando Classification and Power

Pueden consultar más información acerca del foro en la página web

 

 

Entre los d√≠as 29 de julio y 3 de agosto de 2019 tuvo lugar la cuarta edici√≥n del Digital Art History Summer School organizado por la Dra. Nuria Rodr√≠guez ortega en representaci√≥n de la Universidad de M√°laga y en colaboraci√≥n con la Universidad de Berkeley (California). En esta ocasi√≥n volvimos a contar con la presencia de nuestros habituales speakers Greg Niemeyer y Justin Underhill (UC Berkeley, California ‚Äď EE.UU), Harald Kline (LMU Munich, Alemania), as√≠ como con una nueva incorporaci√≥n: Leonardo Impett de la Biblioteca Hertziana y experto en Humanidades Digitales (Max Planck Institute for Art History). Junto a ellos, Nuria Rodr√≠guez Ortega completa todo el equipo de instructores de esta escuela de verano que viene repiti√©ndose con √©xito en sus resultados durante los √ļltimos cuatro a√Īos. El encuentro tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales y se dividi√≥ en cuatro ramas de conocimientos para trabajar en equipos colaborativos con la doble orientaci√≥n te√≥rica y cr√≠tica que se combina con sesiones pr√°cticas de laboratorio con el objetivo de presentar proyectos finales que impliquen el conocimiento adquirido durante las sesiones.

Presentación de Greg Niemeyer (UC Berkeley)

Presentación de Harald Klinke (LMU Munich)

Presentación Justin Underhill (UC Berkeley)

Presentación Leonardo Impett, Digital Humanities Scientist at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History)

Presentación de Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga)

Es posible elegir entre una rama de conocimiento sobre datos y artes en la que se conoce el rol que los datos pueden jugar en el √°mbito cultural, formando parte interactivamente de las experiencias con el arte de forma interactiva, an√°lisis de datos con R para aprender a analizar y visualizar datos y aprender los fundamentos de la pr√°ctica con el fin de publicar investigaciones y difundirlas a un p√ļblico relacionado con los museos y sus colecciones. Una rama de modelado 3D que explora diferentes formas de presentar el espacio virtual desde la RV y la RA mediante dise√Īo de visualizaciones y reconstrucciones hist√≥ricas y una rama de Visi√≥n Computacional que investiga la aplicaci√≥n de la Humanidades digitales a la historia a trav√©s del an√°lisis de imagen, en relaci√≥n a los estudios visuales. El uso de algoritmos es clave en cuanto a la organizaci√≥n de los sets de im√°genes y de su procesado para crear herramientas de conocimiento √ļtiles en el √°mbito de la Historia del Arte.

Equipo de Justin Underhill haciendo pruebas de VideoMapping para el proyecto colaborativo en equipo de la sección de Modelado 3D y espacio virtual (técnicas)

El car√°cter internacional que impregna esta escuela de verano, no s√≥lo viene de la mano de sus speakers-profesores, sino tambi√©n de sus asistentes con una variedad de pa√≠ses de origen: Viena, Berl√≠n, Praga, Teher√°n o Croacia, adem√°s de diversas comunidades aut√≥nomas de Espa√Īa. En esta ocasi√≥n, los proyectos finales han contado con variantes en cuanto a ediciones anteriores. En el caso del grupo de Greg Niemeyer se opt√≥ por mostrar el sonido de los datos aportados por las investigaciones de sus alumnos participantes del equipo. Por otra parte, en grupo de Justin Underhill confeccionaron un show de Videomapping con m√ļsica compuesta por los propios alumnos y proyectado sobre unas estructuras realizadas tambi√©n por ellos mismos. El grupo de Leonardo Impett mostr√≥ una gran variedad de posibilidades de visualizaci√≥n de datos desde una perspectiva muy visual. El equipo de Harald Klinke dise√Ī√≥ un bot (programa inform√°tico que realiza tareas autom√°ticamente) en la red social Twitter capaz de publicar diariamente una obra de la colecci√≥n del Museo Carmen Thyssen M√°laga realizado a trav√©s de la informaci√≥n del data-set de im√°genes de la misma.

Presentación de proyectos finales (Equipo de Justin Underhill)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Harald Klinke)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Greg Niemeyer)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Leonardo Impett)

Todo un lujo de edici√≥n que tambi√©n dio la oportunidad a sus asistentes de explicar en una ronda rel√°mpago de presentaciones (cada d√≠a) sus investigaciones en curso al resto, as√≠ como la posibilidad de debatir y dialogar en torno a las diversas posibilidades abiertas en el campo de la Historia del Arte Digital, porque la pregunta sigue necesitando de respuestas: ¬ŅQu√© entendemos por Historia del Arte Digital?.

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Para m√°s informaci√≥n sobre la edici√≥n 2019 del DAHSS, se puede visitar la web. En ella se pueden consultar los participantes de este a√Īo, as√≠ como conocer datos sobre ediciones anteriores.

A continuación dejamos un video promoción de esta IV edición del Digital Art History Summer School

 

 

Los d√≠as 27, 28 y 29 del pasado mes de junio de 2019 se celebr√≥ el Looking at Human-Centered Technologies for the future en la ciudad de M√°laga. La coferencia de car√°cter internacional se llev√≥ a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo. En este encuentro titulado International Conference on creative Economy, Cultural Development and Social Equity organizado por la Universidad de M√°laga, Cultureplex Lab (Western Ontario University, Canad√°) y la Fundaci√≥n P√ļblica Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) se debati√≥ sobre los retos futuros que la tecnolog√≠a nos brinda en el √°mbito de los procesos de desarrollo cultural, crecimiento econ√≥mico, inclusi√≥n y equidad social. Este intercambio de ideas se llev√≥ a cabo con el objetivo de afrontar a nivel global los desaf√≠os que se presentan en una sociedad cada vez m√°s hipertecnologizada, sobre todo, en lo relativo a derechos humanos, democratizaci√≥n y responsabilidades globales con el fin de investigar y ofrecer soluciones que persigan un mundo mejor para todos.

Inauguración del Looking at Human-Centered Technologies for the Future. International Conference on Creative Economy, Cultural Development and Social Equity

En este encuentro participaron, adem√°s, importantes personalidades acad√©micas, empresariales y pol√≠ticas como Pierre Gerlier Forest (Director y Presidente de Palmer, Escuela de Pol√≠ticas P√ļblicas de la Universidad de Calgary, Canad√°), Irene Tinagli (Doctora en Gesti√≥n y Pol√≠ticas P√ļblicas por la Universidad Carnegie mellon, especializada en Desarrollo Regional e Innovaci√≥n y que forma parte del Parlamento Europeo), Andrew Chunilall (director Ejecutivo de la Community Foundations de Canad√°) o Enrique Alba (Catedr√°tico de Inteligencia Artificial de la Universidad de M√°laga).

Contamos también con la presencia y las conferencias de los trabajos de profesionales del ámbito académico-científico como Ernesto Priego (profesor de la Universidad de Londres), Andrés Leonardo Martínez-Ortiz  que forma parte del Google Cloud Ecosystem en Europa, Paul Rausell-Köster (director de la Unidad de Economía Cultural de Investigación de la Universidad de Valencia) y mar cabra (Periodista e investigadora de datos, ganadora del premio Pulitzer).

Los tres d√≠as que dur√≥ el encuentro hubo paneles de discusi√≥n donde participaron tambi√©n otras personalidades como David Bueno Vallejo (CIO, City of M√°laga), Ana Roda (Directora de la Red de Bibliotecas del Banco de la Rep√ļblica de Colombia, Daniel Gonz√°lez bootello, Director ejecutivo del Smart City Cluster, Miguel √Āngel Medina (Universidad de M√°laga), Elena Laudante (Universit√† degli Studi della Campania ‚ÄúLuigi Vanvitelli‚ÄĚ, Lucia Binotti (Fundadora de Amirabilia) o Luis molina Tanco (Proyecto Pluggy. Plug into Cultural Heritage, Universidad de M√°laga) entre otros, y en los que se analizaron cuestiones como los beneficios de datos abiertos, el activismo en las redes sociales, las incertidumbres de la eclosi√≥n y avalancha de datos en la difusi√≥n, pr√°ctica y comunicaci√≥n cient√≠fica, el emprendimiento y las nuevas tecnolog√≠as para el bienestar e, incluso, sobre los nuevos escenarios culturales y los caminos que puede marcarnos la inteligencia artificial.

Pierre Gerlier Forest (Director and Palmer Chair, School of Public Policy, University of Calgary, Canada) junto a Juan Luis Su√°rez (Director de CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hisp√°nicos en la Western University, Canad√°).

Durante la ponencia titulada Metodolog√≠as de datos aplicadas al an√°lisis de las exposiciones art√≠sticas para el desarrollo de la econom√≠a creativa¬† // Data Methodologies Applied to the Analysis of Art Exhibitions for a development of Creative Economy, auspiciada por Trist√°n N√ļ√Īez, Jefe Ejecutivo del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) y presentada por la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega (Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M√°laga e Investigadora Principal del proyecto Andalex Project se ahond√≥ en los procedimientos seguidos y los resultados obtenidos sobre el panorama expositivo y art√≠stico en todas las provincias de Andaluc√≠a, tras el proceso de recopilaci√≥n de datos y posterior procesado en estos √ļltimos a√Īos a trav√©s de las plataformas Expofinder y Pathfinder desarrolladas en el marco del proyecto Exhibitium y el laboratorio de investigaci√≥n, innovaci√≥n y formaci√≥n para el desarrollo de los estudios digitales sobre la cultura art√≠stica iArtHis_Lab

Nuria Rodríguez Ortega explicando los resultados del proyecto Andalex a los asistentes al encuentro

 

Para más información se puede visitar la página web.En ella pueden consultarse todos los abstracts de las intervenciones, así como conocer a todos los participantes que presentaron sus proyectos e investigaciones durante el mismo. También puede informarse sobre el comité científico que participó de la selección de las intervenciones y el comité organizador del encuentro.

La profesora Nuria Rodríguez Ortega impartió un seminario enfocado en el análisis y visualización de datos para estudiar exposiciones artísticas y catálogos en el laboratorio del grupo de investigación Cultureplex.

 

En el seminario se explicó el projecto Exhibitium. Más concretamente se impartió un acercamiento a la base de datos Expofinder y a la interfaz de análisis y descarga de datos Pathfinder .  Así como se presentaron visualizaciones y resultados que se han ido realizando con los datos que la base de datos Expofinder alberga sobre exposiciones temporales.

La sesión se organizó como una charla entre investigadores, en el que los diferentes investigadores que conforman CulturPlex dieron feedback y opinión acerca del proyecto, así como la profesora Nuria Rodríguez explicó y analizó las diferentes vertientes que se pueden extraer de la base de datos sobre exposiciones artísticas y catálogos.

Como cada septiembre desde 2016 tenemos el placer de inaugurar la¬†Digital Art History Summer School. En esta tercera edici√≥n volvemos a contar con el profesor Harald Klinke de la Universidad de Munich, y los profesores de la Universidad de California, Berkeley, Greg Niemeyer y Justin Underhill. Este a√Īo la directora del Summer School y directora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de M√°laga realizar√° una presentaci√≥n sobre los proyectos que se est√°n llevado a cabo en la Universidad de M√°laga y que se enmarcan en el campo de las Humanidades Digitales.

Los participantes venidos desde 19 instituciones diferentes participaron en los tres m√≥dulos que articulan el curso, presentando sus proyectos finales el √ļltimo d√≠a del curso en el sal√≥n de actos del Museo del Patrimonio Municipal de M√°laga, con entrada libre a todo interesado en ver los resultados de los proyectos elaborados durante la semana. El resto del curso tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales acogidos por la C√°tedra Estrat√©gica de Interactividad y¬†Dise√Īo de Experiencias de la Universidad de M√°laga.

Los proyectos finales fueron el colofón a todas las sesiones de esa semana. Los distintos grupos presentaron sus trabajos en la sesión final, en la que pudimos ver los diferentes análisis de datos y sus visualizaciones a través de histogramas, las reconstrucciones en 3D, y el experimento sobre complejidad visual: http://colorido.io/

Si estás interesado y quieres ver cómo se desarrolló el curso, puedes ir a nuestras redes sociales con el hashtag #DAHSS18, además síguenos y así estarás al día de todos nuestros proyectos  en Twitter, Facebook e Instagram!

Si est√°s interesado en participar el a√Īo que viene o necesitas m√°s informaci√≥n puedes contactar con nosotros a trav√©s de nuestras redes sociales o del correo: digitalarthistory@uma.es

 

Nos complace anunciar que ya está abierto el plazo para participar en la III edición del Summer School on Digital Art History: Data-Driven Analysis and Digital Narratives (DAHSS18), una iniciativa conjunta de la Universidad de Málaga y la Universidad de Berkeley, que tendrá lugar en Málaga, del 3 al 8 de septiembre de 2018.

Plazo de inscripción: hasta el 21 de junio. Comunicación de aceptación: 25 de junio (las plazas son limitadas).
Precio: 160‚ā¨ / Horas: 50
Registro e información: http://historiadelartemalaga.uma.es/dahss18/en/
Destinatarios: estudiantes de posgrado y profesionales de las disciplinas de la Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicaci√≥n Audiovisual, Dise√Īo Gr√°fico, Inform√°tica y¬† Periodismo que trabajen en contextos acad√©micos, museos, galer√≠as e instituciones culturales en general.

DAHSS se propone dos objetivos: a) configurar un marco interdisciplinar para expandir las competencias tecnológicas y digitales de estudiantes, investigadores y profesionales implicados en los procesos de producción, representación y comunicación del conocimiento en los ámbitos de la Historia del Arte, la Cultura Visual y el Patrimonio Cultural; y b) establecer un escenario para la promoción y desarrollo de prácticas investigadoras colaborativas, creativas e innovadoras.

El curso se articular en torno a tres itinerarios.

Itinerario A: Data and the Arts
En este¬† itinerario, impartido por Greg Niemeyer (UC Berkeley), se explorar√° qu√© papel pueden jugar los datos en las artes, desde el antiguo nil√≥metro a la actual circulaci√≥n de datos y visi√≥n por computadora. Tambi√©n se abordar√°n obras art√≠sticas que tratan expl√≠citamente con el d√©ficit cultural en torno a los datos y el machine learning. Los participantes aprender√°n c√≥mo recolectar datos con sensores, c√≥mo manipularlos y c√≥mo presentarlos a trav√©s de dispositivos interactivos online. No se requiere experiencia previa en codificaci√≥n. Durante el curso, se ense√Īar√° y utilizar√°n javascript y p5.js para los proyectos que se desarrollar√°n durante la semana. Los participantes volver√°n a casa con un proyecto online completamente terminado.

Itinerario B: An√°lisis de datos
En este itinerario, impartido por Harald Klinke (LMU M√ļnich), los participantes aprender√°n las t√©cnicas b√°sicas para la adquisici√≥n, programaci√≥n y visualizaci√≥n de datos. El objetivo es adquirir los conocimientos y experiencias necesarios para emprender proyectos de Historia del Arte orientados a datos (data literacy). Entre otras, se abordar√°n las siguientes cuestiones: ¬ŅQu√© historia del arte nos cuentan los datos? ¬ŅDe qu√© modo el an√°lisis de datos puede crear nuevas visiones sobre la Historia del Arte? ¬ŅCu√°l es el significado de un p√≠xel?No se requieren conocimientos previos.

Itinerario C: Modelado 3D
Este itinerario, impartido por Justin Underhill (UCB), explorar√°¬† medios interactivos utilizando Unity game engine.¬† Los participantes experimentar√°n con diferentes formas de explorar el espacio virtual, indagando en c√≥mo se puede utilizar la realidad aumentada y virtual para desarrollar proyectos de Historia del Arte Digital.¬† Tambi√©n se abordar√° qu√© tipo de soluciones podr√≠an ser mejores para el dise√Īo de visualizaciones y reconstrucciones hist√≥ricas en estos entornos.

Adem√°s, el programa incluir√°:

a) una sesión específica para debatir sobre los retos que plantea la publicación en el ámbito de la Historia del Arte Digital, especialmente en relación con los proyectos orientados a datos.
b) una sesión de presentación y práctica con Pathfinder, una plataforma específica desarrollada para el análisis estadístico, visual, gráfico y geoespacial de información sobre catálogos y exposiciones artísticas.

 

 

La American Alliance of Museums premia la publicaci√≥n digital ‘Pietro Mellini‚Äôs Inventory in Verse’.

La publicaci√≥n digital Pietro Mellini‚Äôs Inventory in Verse, 1681 (www.getty.edu/gri/mellini), uno de los resultados del proyecto de investigaci√≥n Digital Mellini: Exploring New Tools & Methods for Art-historical Research & Publication, que desde el a√Īo 2011 la Universidad de M√°laga desarrolla en colaboraci√≥n con el Getty Research Institute de Los √Āngeles, ha sido distinguida con la Menci√≥n de Honor en los premios MUSE, que anualmente otorga la American Alliance of Museums de Estados Unidos.

Esta publicación digital, que se ha desarrollado bajo la dirección de la profesora Nuria Rodríguez Ortega (por parte de la Universidad de Málaga) y la doctora Murtha Baca (directora del Digital Art History Program del Getty Research Institute), inaugura un nuevo modelo de publicación académica multimodal y plurivocal, que recoge tanto los resultados de la investigación como los procesos intelectuales que desembocan en ellos.

El jurado ha valorado especialmente su capacidad para conectar las prácticas académicas existentes con las herramientas disponibles en el mundo digital, así como su habilidad para crear una plataforma que da soporte a una diversidad de esfuerzos de investigación en un entorno multidisciplinar y colaborativo.

Los premios MUSE reconocen aquellos proyectos e iniciativas que destacan por el uso creativo e innovador de las tecnologías digitales en el ámbito de la cultura, especialmente en el contexto de los museos, archivos, bibliotecas y galerías.

Los días 13-14 de junio de 2016 tuvo lugar en París el seminario DAH@INHA Une rencontre autour de la Digital Art History, organizado por el INHA (Institut National d’Histoire de l’Art).

Affiche{d897001e7a6c4c6e6586ca7d8d3f109a1b2397214c0b0ed8f51cb63a743b1859}20JE{d897001e7a6c4c6e6586ca7d8d3f109a1b2397214c0b0ed8f51cb63a743b1859}20DAH_web

El objetivo del seminario fue delinear el desarrollo de la denominada Historia del Arte Digital (Digital Art History), profundizando en los transformaciones epistemológicas y metodológicas que la convergencia entre tecnologías computacionales, medio digital y conocimiento histórico-artístico están provocando en el seno de la disciplina.

¬ęDigital Art History into Perspective¬Ľ fue el t√≠tulo de la conferencia inaugural impartida por Nuria Rodr√≠guez Ortega.

La información completa, así como el vídeo de las sesiones, se pueden consultar aquí.