Prototipado de proyectos de narrativa audiovisual

Prototipado de proyectos de narrativa audiovisual

Resumen

Proyecto formativo promovido por el grupo de investigación iArtHis_Lab (iarthis.hdplus.es) de la Universidad de Málaga en el contexto del máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística que coordina y organiza el Departamento de Historia del Arte.

El objetivo principal del proyecto es utilizar metodologías de prototipado para desarrollar proyectos sobre narrativas audiovisuales como alternativa a los modelos discursivos de construcción de relatos basados en el predominio de lo textual.

En concreto, los estudiantes tendrán que plantearse cómo contar una historia y/o construir un relato utilizando las posibilidades del lenguaje y las narrativas audiovisuales. Todos los estudiantes, reunidos en equipos de trabajo, actuarán a partir de un mismo tema: Construcción crítica X producción artística: ¿territorios intersticiales?

La X se utiliza aquí en el sentido que la emplea W.J.T Mitchell en su texto «Image X Text» (2012), como signo de las múltiples relaciones que pueden darse entre los dos elementos del binomio. Asimismo, “intersticial” se utiliza en el sentido de Bourriaud (2006), como «espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes, integrado de manera más o menos armoniosa y abierta en el sistema global». Por tanto, de lo que se trata es de responder a la pregunta planteada en el título a partir del análisis de las relaciones múltiples que se establecen entre el ámbito de la construcción crítica y el de la producción artística.

En concreto, para esta primera experiencia (año 2016), los estudiantes del máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística trabajarán en colaboración con los estudiantes de Bellas Artes para construir un relato que profundice en el problema planteado.

El diseño, esquema y planteamiento del relato, así como el conjunto de argumentaciones y de reflexiones que lo sustenten, es la clave del trabajo que hay que realizar.

Metodología

Se utilizará la metodología general del pensamiento de diseño (design thinking) con sus técnicas asociadas para la fase de diseño, esquema y planteamiento del relato.

  • Trabajo en equipo para generar sinergias compartidas a través de los aportes individuales de cada participante, según su propia experiencia, enfoque y bagaje formativo.
  • Aplicación de técnicas de contenido visual y plástico basadas en la potencialidad heurística de la visualidad y, por tanto, en su capacidad para generar, evocar, comunicar y compartir ideas con el grupo. Por ejemplo: modelado conceptual, técnicas de mappingstorytellingmoodboard (selección de imágenes que puedan evocar ideas y expresar relaciones entre conceptos, etc.).
  • Desarrollo de sesiones en las que se aplicarán técnicas de braimstorming, SCAMPER (Sustituye, Combina, Adapta, Modifica, Pon otros usos, Elimina, Reforma), etc.

Para su ejecución, se aplicarán los procesos de trabajo propios de la realización de documentales audiovisuales y cortos cinematográficos.

Esquema general del desarrollo de la actividad

  • Diseño de las líneas maestras de la actividad por parte de la profesora (Nuria Rodríguez Ortega) que actuará como «facilitadora» en todo el proceso.
  • Fase inicial: análisis y comprensión del problema que se va a abordar e indagación sobre posibles respuestas y/o soluciones.
    • Seminario impartido por Rakesh B. Narwani sobre lenguaje y narrativa audiovisual (febrero 2016).
    • Periodo de documentación e investigación: recopilación de datos e información relacionados con el problema que se está tratando para tratar de comprenderlo y elaborar posibles interpretaciones-soluciones. Fase de encuentro con los estudiantes de Bellas Artes (marzo-abril 2016).
    • Definición de la idea concreta a desarrollar, establecimiento del cronograma y estrategias de actuación (marzo-abril 2016).
  • Proceso de prototipado: desarrollo y ejecución de la idea propuesta.
    • Ejecución de las actuaciones previstas en el cronograma (mayo-junio 2016)
    • Fase de iteración: sesiones de evaluación y puesta en común para recibir feedback de los compañeros y del profesor, evaluar el desarrollo del prototipo, etc. (mayo-junio 2016)
    • Testeo del prototipo (junio-julio 2016)
    • Implementación definitiva (julio 2016)
  • Presentación y difusión de resultados. Publicación en la página web del proyecto (julio 2016)

Proyectos

– Historia del Arte, Bellas Arte y Viceversa

– Big Bang Textology

– Guerra de egos

Esta actividad forma parte del proyecto de innovación educativa de la Universidad de Málaga PIE-188.
Coordinación: Nuria Rodríguez Ortega
Participantes: Estudiantes de la asignatura Terminología, Textología e Investigación Teórico-Artística del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística

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