The research group iArtHisLab, withing the framework of DAHSS, is organizing coffee talks every first Thursday of the month at 18:00 GMT +1. These will be informal discussions of 45 minutes (aprox.) where DAHSS’ alumni will talk about their research and the challenges faced by Art History, museums and cultural institutions and Humanities in general. The goal of these talks is to promote a monthly discussion between experts, researchers and students to work towards a better understanding of the convergence between computational technologies, digital media and humanistic approaches.

These sessions focus on networking, conversation, reflection and collaboration between professors, researchers, students and professionals. The challenging situation provoked by the pandemic of COVID-19 urges us to rethink our priorities and to redefine the purposes of our scholarly and professional work. With this project, DAHSS expands its realm and its activities.
Join us and be part of the conversation!

Bring your coffee, tea, hot chocolate or pumpkin spice latte.

Program

  • January, 14th – Barbara Romero Ferron¬† ¬†–¬† Art Exhibition Data. Exploring Spanish Art Exhibitions from 1850 to 1939.
  • February, 4th – Ioana Marinescu¬† ¬†– thereart.ro Rethinking Contemporary Art in the Digital Era.
  • March, 4th – Sabine de G√ľnther¬† – Restaging Fashion. Digital Contextualization of Vestimentary Sources.
  • April, 1st – Paul Melton – The Period Eye and / in Digital Art History: Reflexivity, Critique, and Pedagogy
  • June, July¬† – TBD

If you want to attend sing up: https://westernuniversity.zoom.us/meeting/register/tJEtce-vrjsjHdB1ljvNfLEPDXI-SvaBe0gS
If you want to be one of our speakers email us to: digitalarthistory@uma.es

 

El pasado 21 de febrero de 2020, nuestro miembro de equipo e Investigadora Predoctoral Leticia Crespillo Mar√≠, realiz√≥ una presentaci√≥n relacionada con los contenidos de la Tesis Doctoral que lleva realizando desde 2017. √Čsta comunicaci√≥n titulada Extrapolated visuality: light as a configurator of complex neurocognitive experiences in the intervened contemporary space vers√≥ sobre los valores pl√°sticos de la luz como medio de creaci√≥n de espacios tridimensionales performativos, procesuales y cognitivos desde el punto de vista de la participaci√≥n e inmersi√≥n del receptor/usuario en ellos. La intenci√≥n fue explicar a la audiencia la necesidad de replantear el modo en el que se registran este tipo de intervenciones utilizando como herramienta la Realidad Virtual, por su car√°cter intangible e inmaterial donde lo objetual pasa a un segundo plano.

Tras un repaso transversal a lo largo de la Historia del Arte haciendo hincapié en la construcción de espacios sensoriales medievales (catedrales góticas, luz, color y configuracion de expresiones simbólicas o imágenes poéticas de recepción) la introducción de ciertas manifestaciones del siglo XX y de la actualidad (nuevos materiales) invadieron el sentido de la explicación. Instalaciones y Environments lumínicos fueron diseccionados como espacios de recepción, de imaginación, de sensación individual (mental y somática) como metáforas activas de percepcion que nos hacen replantearnos también los estudios histórico-artísticos desde la perspectiva filosófica y la neurociencia cognitiva implicando la necesidad de una transdisciplinariedad para comprender todo el fenómeno que abarca la estética, sus avances y sus consecuencias fenomenológicas/neurofenomenológicas y somaestéticas en el sujeto de la percepción. La inmersión y la teatratalidad que acusan estas manifestaciones también fueron objeto de reubicación de sentido en cuanto a la intención posterior de justificación del planteamiento de la investigación.

Para finalizar y, una vez explicada la metodolog√≠a seguida y los procesos que se est√°n realizando en la actualidad, se mostraron varios de los prototipos en Realidad Virtual (en pruebas) que se est√°n realizando junto a Opossum Studios y que requieren a√ļn de la implementaci√≥n conceptual y de informaci√≥n procedente del an√°lisis de las fuentes catalogr√°ficas y bibliogr√°ficas seleccionadas por la autora (relativa a la siguiente fase de la tesis). Con ello, se cerr√≥ la ronda de preguntas y el debate que resultaron ser muy fruct√≠feros.

Durante los d√≠as 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologies¬† en el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboraci√≥n del Institute of Art History de Zagreb. √Čsta segunda edici√≥n ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y acad√©micos n√≥veles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigaci√≥n digital desde un enfoque cr√≠tico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnolog√≠as se entienden como un requisito para la expansi√≥n de la industria cultural en general y las ramas human√≠sticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodolog√≠as y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos √©ticos y epistemol√≥gicos centr√°ndose el encuentro, sobre todo, en las t√©cnicas y an√°lisis complejos de investigaci√≥n y en los problemas que surgen de la ‚Äúambig√ľedad‚ÄĚ del registro¬† hist√≥rico en este √°mbito.

Esta edici√≥n ha contado adem√°s con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran B√©atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana KoleŇ°nik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tom√°Ň° Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. P√∂lten Diocesan Archives, P√∂lten).¬†

En esta ocasión ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Marí, la que ha asistido con una comunicación relacionada con su tesis doctoral y que lleva por título Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Catálogos Artísticos: gnoselogía, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivarían de un registro catalográfico más amplio para un tipo muy concreto de manifestaciónes artísticas como son las Instalaciones y Environments de luz contemporáneas a través de técnicas de modelado 3D y visualización en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fenómenos estético-experienciales. La magnitud en el estudio teórico relacionado con cuestiones de percepción, neurociencia y filosofía abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva más actual, apoyada tanto en el estudio y la investigación tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridación tecnológica que permiten dar un paso más en el entendimiento de la co-creación del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos artísticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.

Leticia crespillo Marí realizando su presentación durante la sesión de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)

En definitiva, la comunicaci√≥n tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindar√≠a una alternativa de catalogaci√≥n/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedag√≥gico, no s√≥lo en el √°mbito muse√≠stico, sino tambi√©n, en el acad√©mico-universitario. Si bien, a√ļn queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia est√©tica subjetiva y, como √©sta completa la obra por ser propia de un individuo por ser √ļnica e irrepetible, as√≠ como privada e √≠ntima, esta hip√≥tesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el t√≠tulo Uso y presencia de la luz en los procesos de recepci√≥n est√©tica contempor√°nea no hace m√°s que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el cat√°logo tradicional como fuente de informaci√≥n. La idea es brindar nuevos horizontes de visualizaci√≥n y entedimiento a una sociedad cada vez m√°s tecno-inteligente y m√°s unida a la pantalla, pero con una s√≥lida base cient√≠fico-acad√©mica basada en reflexiones te√≥ricas, bibliogr√°gicas y fuentes especializadas junto al estudio catalogr√°fico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementaci√≥n de informaci√≥n conceptual en el prototipo virtual experimental.

 

Para más información se puede visitar la web.

La semana pasada, entre los d√≠as 23 y 25 de octubre, tuvo lugar en Toledo y, m√°s concretamente, en la Universidad de Castilla La Mancha,¬† el IV Congreso HDH2019 con un t√≠tulo muy sugerente ‚ÄúHumanidades Digitales y Patrimonio Cultural‚ÄĚ, en el cual participaron varios miembros del grupo de investigaci√≥n iArtHis_Lab, entre las que se encuentran su directora, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega y dos de sus Investigadoras doctorales: Mar√≠a Ortiz Tello y Leticia Crespillo Mar√≠, cuyas investigaciones ahondan tanto en el an√°lisis de redes en torno a la figura de Picasso, como en las t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual en el √°mbito de la museograf√≠a y catalogaci√≥n de instalaciones y enviroments contempor√°neos de luz. Ambas tesis se presentan, tambi√©n, en el marco del proyecto ARTCATALOG: Cat√°logos Art√≠sticos: gnoselog√≠a, epistemolog√≠as y redes de conocimiento. An√°lisis cr√≠tico y computacional (HAR2014-51915-P). por sus propias materias primas: los cat√°logos de exposici√≥n en sus respectivas l√≠neas.

Este congreso, organizado por la Asociaci√≥n de Humanidades Digitales Hisp√°nicas busca promover y difundir la investigaci√≥n ligada a las Humanidades Digitales desarrolladas en espa√Īol. El encuentro tiene por objetivo establecer relaciones entre investigadores y expertos, nacionales e internacionales, que desarrollan su trabajo en torno a estas herramientas. Por ello, el planteamiento de nuevas opciones TIC, metodolog√≠as, ediciones, an√°lisis de datos y visualizaci√≥n o medios docentes, entre otros, buscan reunirse cient√≠ficamente a trav√©s de ponencias plenarias, comunicaciones, paneles y p√≥steres que enriquezcan la investigaci√≥n en torno al Patrimonio Cultural como eje vertebrador de todo el evento.

El mi√©rcoles 23, en sesi√≥n de tarde, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega presentaba Aplicaci√≥n del an√°lisis din√°mico de redes de conocimiento al estudio de los cat√°logos art√≠sticos producidos en Espa√Īa desde 1900 en el Sal√≥n de Actos de la Facultad de Humanidades de Toledo con la ausencia de Jos√© Pino y B√°rbara Romero Ferr√≥n co-autores de la comunicaci√≥n en cuesti√≥n y tambi√©n miembros del equipo del grupo de investigaci√≥n iArtHis_lab.

El jueves 24 de octubre, el turno fue para la comunicación titulada Pathfinder: sistema para el análisis y visualización de datos sobre catálogos de exposiciones artísticas de Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces Rodríguez (ingeniero e historiador del arte, miembro también del equipo de iArtHis_Lab) donde se hizo un breve repaso sobre el funcionamiento del software en cuestión y su utilización en algunos de los proyectos llevados a cabo por el propio equipo coordinado por la Directora del Departamento de Historia del Arte.

Ese mismo jueves, en la sesi√≥n de tarde, Mar√≠a Ortiz Tello present√≥ Origen y desarrollo del fen√≥meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939), realizando una panor√°mica sobre los movimientos de la obra de Picasso de manera transnacional durante este periodo de tiempo y ofreci√©ndonos una perspectiva amplia a trav√©s del an√°lisis de una peque√Īa porci√≥n de los datos que componen su tesis doctoral. Nos mostr√≥ la importancia que supone el manejo de datos para la creaci√≥n de nuevo conocimiento en torno a una figura tan importante como es Picasso, mostr√°ndonos una perspectiva nueva alrededor del mismo cuyo macrosistema de relaciones (coleccionistas, galeristas, prestamistas, instituciones) han posibilitado (esta es la nueva perspectiva cient√≠fica que nos ofrece la ponente) la concepci√≥n que hoy tenemos del propio artista y de su producci√≥n.

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

El viernes 25, √ļltimo d√≠a de congreso y a √ļltima hora, Leticia Crespillo present√≥ la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual:¬† estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, con la cual quiso ofrecer nuevas formas de registro a trav√©s de t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual de un tipo de intervenciones del arte contempor√°neo, como son las instalaciones y environments de luz contempor√°neos, de gran intangibilidad e inmaterialidad, y cuyos registros tradicionales 2D/bidimensionales (fotograf√≠a o video) dejan de ser suficiente para un conocimiento completo del fen√≥meno formal y est√©tico en torno a estas manifestaciones. En esta ocasi√≥n se hizo un breve repaso por diversas intervenciones que abarcan desde los 60 y 70 del siglo XX con sus neones hasta manifestaciones del arte actual con nuevos materiales como la fibra √≥ptica, el l√°ser, el led o la luz negra (incluso revivals del ne√≥n en el siglo XXI).

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

 

El encuentro se clausur√≥ con una magn√≠fica ponencia de la mano de Jos√© Manuel Luc√≠a Mej√≠as (Catedr√°tico de Filolog√≠a Rom√°nica de la Universidad Complutense de Madrid) con un t√≠tulo muy sugerente El texto ante el desaf√≠o digital, ¬Ņnuevas perspectivas de an√°lisis? en unas instalaciones tan increibles como El Teatrillo de San Pedro M√°rtir, una de las salas de la Facultad de Ciencias Jur√≠dicas de la UCLM.

Para más información se puede visitar la web del encuentro.

 

Entre los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2019, se llevó a cabo el Foro Internacional Reloading Catalogs: New Perspectives on Critical and Computational Approaches to Art Catalogs organizado por la Universidad de Málaga (Spain) y the ArtCatalog Project (MCIU), en colaboración con la Cátedra Picasso Fundación Málaga, la Cátedra Estratégica de Tecnologías de Vanguardias en Humanidades y el Centre Pompidou Málaga. Este evento tiene por objetivo reunir a un conjunto de expertos para explorar las condiciones, genealogías e historias subyacentes de la producción de catálogos desde su origen hasta la actualidad a fin de debatir sobre las nuevas direcciones hacia las que se encamina la reordenación de la realidad cultural, teniendo en cuenta los aportes de las metodologías computacionales y la Inteligencia Artificial.

Inauguración del Foro Internacional Reloading Catalogs en el Centre Pompidou Málaga

La Doctora y Catedr√°tica Teresa Sauret Guerrero, Catedr√°tica de Historia del Arte de la UMA. Nos har√° un recorrido por la historia del cat√°logo de exposiciones temporales y sus funciones

Para ello, el foro contó con la participación de destacados investigadores procedentes de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Entre ellos, Geoffrey Bowker (UC Irvine),  Antoinette Friedenthal (Independent Scholar, Potsdam), M.ªLuisa Bellido Gant (Universidad de Granada) Anne Helmreich (Getty Research Institute), Christian Huemer (Belvedere Research Center, Vienna), Elizabeth Honig (Universidad de Maryland), Sarah Turner (Paul Mellon Center, Londres), Félix Díaz Moreno (Universidad Complutense de Madrid), Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid), Maribel Hidalgo Urbaneja (University of Glasgow) y Maximilian Kaiser (Austrian Academy of Sciences. Institute of Modern and Contemporary Historical Research), Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe (Fundación Juan March).

Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe de la Fundación Joan March, redefiniendo el concepto de catálogo a través de la colección de la propia Fundación

Elisabeth Honig (Universidad de Maryland) presenta la ponencia Opening Access to Scholarship: From Mediawiki to OpenArt

Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) nos invita a repensar El Guernica desde el archivo digital sobre su historia

Anne Helmreich del Getty Research Institute, nos invita a repensar los cat√°logos en la era digital

Entre los representantes de la Universidad de Málaga también intervinieron los catedráticos de Historia del Arte, Eugenio Carmona Mato y Teresa Sauret Sauret, la directora del Departamento de Historia del Arte y directora científica del foro, Nuria Rodríguez-Ortega, el decano de la Facultad de Bellas Artes, Salvador Haro, además de los profesores José Pino Díaz, Antonio Cruces Rodríguez, Carlos Miranda Mas, Iván de la Torre, María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí. 

Entre otras cosas, se presentaron muchos de los resultados ligados al proyecto de investigación del Plan Nacional ARTCATALOG. Catálogos Artísticos: gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P) dirigiro por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega.

Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces explicando los sistemas Expofinder y Pathfinder relacionados con el proyecto y sus posibilidades

José Pino presentando en el Reloading Catalogs algunos de los resultados de su investigación dentro del marco del proyecto ArtCatalogs

María Ortiz Tello presentando parte de sus investigaciones en torno a la figura de Picasso en el marco del proyecto ArtCatalog

Leticia Crespillo Marí presentando parte de su proyecto de investigación doctoral en el marco del proyecto ArtCatalog

Como colofón, el viernes se realizó un workshop para tratar todos los asuntos presentados y discutidos durante los dos sesiones previas del miércoles y el jueves. Junto a ello, se pudo disfrutar de varias presentaciones también de la mano de Maribel Hidalgo Urbaneja (Universidad de Glasgow) y María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid). La sesión fue presentada por Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra) y Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga), organizadora del foro.

Sesión de Taller para intercambiar opiniones e impresiones sobre todos los temas trarados los días previos del foro.

La conferencia inaugural fue impartida por el profesor Geoffrey Bowker (University of California, Irvine) con el titulo Classification and Power.

Geoffrey Bowker (UC Irvine) presentando Classification and Power

Pueden consultar más información acerca del foro en la página web

 

 

Los d√≠as 27, 28 y 29 del pasado mes de junio de 2019 se celebr√≥ el Looking at Human-Centered Technologies for the future en la ciudad de M√°laga. La coferencia de car√°cter internacional se llev√≥ a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo. En este encuentro titulado International Conference on creative Economy, Cultural Development and Social Equity organizado por la Universidad de M√°laga, Cultureplex Lab (Western Ontario University, Canad√°) y la Fundaci√≥n P√ļblica Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) se debati√≥ sobre los retos futuros que la tecnolog√≠a nos brinda en el √°mbito de los procesos de desarrollo cultural, crecimiento econ√≥mico, inclusi√≥n y equidad social. Este intercambio de ideas se llev√≥ a cabo con el objetivo de afrontar a nivel global los desaf√≠os que se presentan en una sociedad cada vez m√°s hipertecnologizada, sobre todo, en lo relativo a derechos humanos, democratizaci√≥n y responsabilidades globales con el fin de investigar y ofrecer soluciones que persigan un mundo mejor para todos.

Inauguración del Looking at Human-Centered Technologies for the Future. International Conference on Creative Economy, Cultural Development and Social Equity

En este encuentro participaron, adem√°s, importantes personalidades acad√©micas, empresariales y pol√≠ticas como Pierre Gerlier Forest (Director y Presidente de Palmer, Escuela de Pol√≠ticas P√ļblicas de la Universidad de Calgary, Canad√°), Irene Tinagli (Doctora en Gesti√≥n y Pol√≠ticas P√ļblicas por la Universidad Carnegie mellon, especializada en Desarrollo Regional e Innovaci√≥n y que forma parte del Parlamento Europeo), Andrew Chunilall (director Ejecutivo de la Community Foundations de Canad√°) o Enrique Alba (Catedr√°tico de Inteligencia Artificial de la Universidad de M√°laga).

Contamos también con la presencia y las conferencias de los trabajos de profesionales del ámbito académico-científico como Ernesto Priego (profesor de la Universidad de Londres), Andrés Leonardo Martínez-Ortiz  que forma parte del Google Cloud Ecosystem en Europa, Paul Rausell-Köster (director de la Unidad de Economía Cultural de Investigación de la Universidad de Valencia) y mar cabra (Periodista e investigadora de datos, ganadora del premio Pulitzer).

Los tres d√≠as que dur√≥ el encuentro hubo paneles de discusi√≥n donde participaron tambi√©n otras personalidades como David Bueno Vallejo (CIO, City of M√°laga), Ana Roda (Directora de la Red de Bibliotecas del Banco de la Rep√ļblica de Colombia, Daniel Gonz√°lez bootello, Director ejecutivo del Smart City Cluster, Miguel √Āngel Medina (Universidad de M√°laga), Elena Laudante (Universit√† degli Studi della Campania ‚ÄúLuigi Vanvitelli‚ÄĚ, Lucia Binotti (Fundadora de Amirabilia) o Luis molina Tanco (Proyecto Pluggy. Plug into Cultural Heritage, Universidad de M√°laga) entre otros, y en los que se analizaron cuestiones como los beneficios de datos abiertos, el activismo en las redes sociales, las incertidumbres de la eclosi√≥n y avalancha de datos en la difusi√≥n, pr√°ctica y comunicaci√≥n cient√≠fica, el emprendimiento y las nuevas tecnolog√≠as para el bienestar e, incluso, sobre los nuevos escenarios culturales y los caminos que puede marcarnos la inteligencia artificial.

Pierre Gerlier Forest (Director and Palmer Chair, School of Public Policy, University of Calgary, Canada) junto a Juan Luis Su√°rez (Director de CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hisp√°nicos en la Western University, Canad√°).

Durante la ponencia titulada Metodolog√≠as de datos aplicadas al an√°lisis de las exposiciones art√≠sticas para el desarrollo de la econom√≠a creativa¬† // Data Methodologies Applied to the Analysis of Art Exhibitions for a development of Creative Economy, auspiciada por Trist√°n N√ļ√Īez, Jefe Ejecutivo del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) y presentada por la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega (Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M√°laga e Investigadora Principal del proyecto Andalex Project se ahond√≥ en los procedimientos seguidos y los resultados obtenidos sobre el panorama expositivo y art√≠stico en todas las provincias de Andaluc√≠a, tras el proceso de recopilaci√≥n de datos y posterior procesado en estos √ļltimos a√Īos a trav√©s de las plataformas Expofinder y Pathfinder desarrolladas en el marco del proyecto Exhibitium y el laboratorio de investigaci√≥n, innovaci√≥n y formaci√≥n para el desarrollo de los estudios digitales sobre la cultura art√≠stica iArtHis_Lab

Nuria Rodríguez Ortega explicando los resultados del proyecto Andalex a los asistentes al encuentro

 

Para más información se puede visitar la página web.En ella pueden consultarse todos los abstracts de las intervenciones, así como conocer a todos los participantes que presentaron sus proyectos e investigaciones durante el mismo. También puede informarse sobre el comité científico que participó de la selección de las intervenciones y el comité organizador del encuentro.

Hoy ha concluido el VII Congreso Internacional de Investigadores Audiovisuales celebrado durante los d√≠as 9 y 10 de mayo de 2019 en la ciudad de Santander (Cantabria, Espa√Īa), en el cual, ha participado nuestra Investigadora predoctoral y miembro del equipo de iArtHis_Lab, Leticia Crespillo Mar√≠ con una comunicaci√≥n titulada Creando conocimiento en torno al Light Art Contempor√°neo: Realidad Virtual y modelado 3D como alternativa para la catalogaci√≥n y puesta en valor de la Instalaci√≥n y el Environment de luz.

VII Congreso Internacional de Investigadores Audiovisuales (Santander)

Esta comunicaci√≥n ha versado sobre la necesidad de actualizar los modelos de catalogaci√≥n desde la perspectiva de las nuevas tecnolog√≠as y, m√°s concretamente, la Realidad Virtual como medio para mejorar la recepci√≥n de determinadas obras de arte con un car√°cter intangible y est√©tico muy marcado. Si bien, el cat√°logo ha evolucionado en cuanto a morfolog√≠a a lo largo del tiempo es evidente que a√ļn queda mucho por hacer puesto que, en s√≠ mismo, ha mantenido su car√°cter descriptivo y narrativo especialmente est√°tico. Estas intervenciones requieren de la experiencia y la acci√≥n del espectador y, por ello, necesitan de un recurso din√°mico que mantenga el tradicional car√°cter catalogr√°fico del mismo como herramienta de registro, unido a la posibilidad de experimentar la obra en su complejidad formada por el componente est√©tico y componente formal que se a√ļnan a trav√©s de la tecnolog√≠a y la investigaci√≥n para la democratizaci√≥n cultural y la apertura de obras complejas al usuario activo.

Fruto de esta intervención se ha publicado un un libro titulado Redes Sociales, tecnologías digitales  y narrativas interactivas en la sociedad de la información cuya comunicación posee un capítulo propio. El libro ha sido editado por McGraw Hill y en él se puede leer todo acerca del contenido tratado durante la charla ofrecida en el CESINE (Centro Universitario) de manera ampliada y desde un punto de vista más académico en relación a la tesis que está llevando a cabo Leticia y que lleva por título Uso y presencia de La Luz en los procesos de recepción estética contemporánea dirigida por la Dra. Teresa Sauret Guerrero y el Dr. Rafael Sánchez-Lafuente Gémar que se enmarca dentro de las líneas estratégicas del grupo de investigación HAR2014-51915-P Catálogos artísticos: gnoseología, epistemología y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y dirigido por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega. 

Publicación del Congreso donde se encuentra el capítulo de libro referente a la intervención de Leticia Crespillo

 

Publicación del Congreso donde se encuentra el capítulo de libro referente a la intervención de Leticia Crespillo

La b√ļsqueda de nuevas epistemolog√≠as ligadas al estudio de la percepci√≥n y la recepci√≥n est√©tica desde la perspectiva de la Historia del Arte y las Humanidades Digitales, as√≠ como la disrupci√≥n en materia museogr√°fica, se han podido observar en la primera fase del prototipo que est√° llevando a cabo Leticia a lo largo de estos a√Īos de investigaci√≥n y que mostr√≥ a los asistentes al final de su intervenci√≥n.

Entre el 4 y el 5 de abril de 2019, tuvo lugar el Coloquio Internacional Andalucía, Estados Unidos, Brasil. Relaciones culturales, celebrado en el Palacio de Carlos V y organizado por el Patronato de la Alhambra y Generalife. Coordinado por el profesor Rafael López Guzmán (Catedrádico de Historia del Arte de la Universidad de Granada), este coloquio tuvo por objetivo reunir a un conjunto de expertos en las relaciones culturales establecidas entre Andalucía, Estados Unidos y Brasil, con la participación de investigadores provenientes de diversas instituciones, tanto nacionales como extranjeras: Richard Kagan (Universidad John Hopkins), Cristina Domenech (Hispanic Society of America), Luis J. Gordo Peláez (California State University), Michael A. Brown (San Diego Museum of Art), Pedro Dias (Universidad de Coimbra), y un largo de etcétera de grandes profesionales.

Entre los participantes se encontraban dos representantes de la Universidad de M√°laga, el profesor y catedr√°tico Jos√© Miguel Morales Folguera y la doctoranda, y compa√Īera de equipo, Mar√≠a Ortiz Tello, con una conferencia titulada Picasso y su relaci√≥n con las instituciones muse√≠sticas estadounidenses con menor visibilidad internacional,¬†en la que analiz√≥ la recepci√≥n y difusi√≥n del arte de Picasso en diez instituciones estadounidenses: San Francisco Museum of Modern Art, Dallas Museum of Art, Albright-Knox Art Gallery, Cleveland Museum of Art, Baltimore Museum of Art, The Phillips Collection, Worcester Art Museum…

El encuentro fue una excelente oportunidad, así mismo, para establecer relaciones con todos estos grandes profesionales, mostrándoles, a su vez, los proyectos que se están llevando a cabo en la UMA, como los que plantea nuestro grupo de investigación.

En los próximos meses serán publicadas todas las conferencias en un volumen a disposición de todos los interesados. Les informaremos cuando esté disponible.

El día 28 de noviembre, dos doctorandas de nuestro equipo de investigación, María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí, impartieron una charla sobre Humanidades Digitales y su aplicación a los alumnos del grado de Historia de la Universidad de Almería, gracias a una de sus profesoras, la Dra. Gloria Espinosa Spínola.

 

 

En esta charla, que tuvo una duraci√≥n de una hora, Mar√≠a y Leticia hicieron una peque√Īa presentaci√≥n de sus tesis doctorales, as√≠ como de un proyecto en com√ļn que combina metodolog√≠as de ambas, explicando a los alumnos c√≥mo estos estudios se relacionan con las Humanidades Digitales. De este modo, los alumnos fueron informados del amplio espectro investigador que surge gracias a estas nuevas herramientas, que nos permiten plantearnos nuevas formas de producci√≥n de conocimiento.

T√≠tulo de la presentaci√≥n de Mar√≠a Ortiz Tello ¬ŅLe marchand, l’ennemi? Una aproximaci√≥n a la obra de picassio a trav√©s de sus marchantes, coleccionistas y exposiciones.

 

Título de la presentación de Leticia Crespillo Marí. Uso y presencia de la luz en los procesos de recepción estética contemporánea

 

T√≠tulo del proyecto conjunto que auna datos, redes y modelado 3D y que se est√° llevando a cabo en la actualidad por ambas doctorandas: 3DModeling: A Picasso’s Exhibition

La charla fue amena y constructiva. Los alumnos contaron con una ronda de preguntas, que propició la interacción y el debate.

Muchísimas gracias a la Universidad de Almería y, en especial, a la Dra. Gloria Espinosa Spínola (Profesora Titular del Departamento de Historia, Geografía y Humanidades).

Esta actividad forma parte de los resultados de investigación del proyecto del Plan Nacional Catálogos artísticos: Gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional: HAR2014-51915-P en el cual, se enmarca ambas Tesis Doctorales