El Online Picasso Project en el marco del proyecto ‘Catálogos Artísticos: Gnoseología, Epistemologías y Redes de Conocimiento’

El grupo de investigación iArtHis_Lab en colaboración con el  Departamento de  Historia del Arte de la Universidad de Málaga organiza esta conferencia que será pronunciada por el Dr. Enrique Mallen, Distinguished Professor de la Sam Houston State University, Texas (EE. UU.).

Hora: 13 de enero de 2016, 12.00 horas.

Lugar: Aula 22, Facultad de Filosofía y Letras.

El Online Picasso Project (OPP) es un proyecto digital, disponible en Internet, que cataloga la vida y obra de Pablo Ruiz Picasso. OPP se estructura en torno a una enorme base de datos en formato MySQL a la que acceden diferentes herramientas de búsqueda en javascript. Las cuatro áreas principales de OPP son el Catálogo Razonado, Cronología, Escritos, Colecciones, Bibliografía y Archivos. Las herramientas de búsqueda interaccionan con los diversos componentes, por lo que se pueden establecer relaciones de datos extremadamente sofisticadas y complejas.

Varios museos y galerías se sirven de OPP para la organización de muestras y exposiciones. Entre las más recientes cabe destacar el MoMA de Nueva York, que se ha servido de él para documentar la exposición de esculturas de Picasso. OPP se ha convertido igualmente en una herramienta esencial en instituciones académicas dedicadas al estudio e investigación de la obra picassiana. Entre las muchas que lo utilizan, habría que mencionar la Universidad de Málaga.

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El Dr. Enrique Mallen recibió el doctorado en Lingüística Teórica de Cornell University en 1989 y un máster en la misma especialidad de la University of North Carolina, Chapel Hill en 1986. Ha impartido cursos sobre lingüística, crítica literaria e historia del arte en varias universidades norteamericanas. Ha publicado numerosos artículos sobre lingüística teórica, crítica literaria e historia del arte en prestigiosas revistas. Entre sus libros se encuentran:

  • La muerte y la máscara en Pablo Picasso(Berkeley Insights in Linguistics & Semiotics Series, Peter Lang, 2013)
  • A Concordance of Pablo Picasso’s French Writings(Mellen, 2010)
  • Antología Crítica de la Poesía del Lenguaje(Aldus, 2009)
  • A Concordance of Pablo Picasso’s Spanish Writings (Mellen, 2009)
  • Poesía del Lenguaje: De T. S. Eliot a Eduardo Espina(Aldus, 2008)
  • La Sintaxis de la Carne: Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter(Redil, 2005)
  • The Visual Grammar of Pablo Picasso(Berkeley Insights in Linguistics & Semiotics Series, Peter Lang, 2003)
  • Con/figuración Sintáctica: Poesía del Des/lenguaje(Redil, 2002)

Desde 1997 es director y editor general del Online Picasso Project, un proyecto de digitalización y catalogación de la obra completa de Pablo Picasso.

Esta conferencia se inscribe en el marco del proyecto de I +D «Catálogos artísticos: gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento» (HAR2014-51915-P) y del Proyecto de Innovación Educativa (PIE15-188), Metodologías de prototipado, design thinking e innovación tecnológica para el desarrollo de proyectos artístico-culturales.

El grupo de investigación iArtHis_Lab en colaboración con el máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística del Departamento de  Historia del Arte organiza esta conferencia que será pronunciada por M.ª Luisa Bellido Gant, profesora titular de la Universidad de Granada.

Hora: 16.30

Lugar: Edificio The Green Ray (Ampliación del Campus de Teatinos), 3º planta. Universidad de Málaga.

M.ª Luisa Bellido Gant es profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Granada, coordinadora de la Cátedra de Patrimonio y directora de secretariado de Bienes Culturales de esta misma universidad.  Desde sus inicios académicos, M.ª Luisa Bellido ha centrado su línea de investigación en la exploración de las interacciones establecidas entre museos, patrimonio y cultura digital. Su tesis doctoral defendida en 1999 en la Universidad Carlos III de Madrid ya versó sobre  Museos virtuales y digitales. Proyectos y realidades.

 

Bellido

 

Ha impartido cursos de posgrados, máster y conferencias sobre esta temática en universidades y museos en España y el extranjero:  Portugal, Luxemburgo, Argentina, Ecuador, Brasil, Uruguay, Colombia, Puerto Rico y Cuba.  Asimismo, es autora de una extensa bibliografía sobre esta materia, entre la que destaca: Arte, museos y nuevas tecnologías. Editorial Trea. Gijón, 2001;  Historiografía Iberoamericana: Arte y Arquitectura (XVI-XVIII). Fundación Carolina, CEDODAL. Buenos Aires, 2004 (con otros autores);  Aprendiendo de Latinoamérica. El museo como protagonista. Editorial Trea. Gijón, 2007; Difusión del Patrimonio Cultural y Nuevas Tecnologías. UNIA. Sevilla, 2008; Arte y museos del siglo XXI: entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas. UOC. Barcelona, 2013.

Esta conferencia forma parte del proyecto de investigación Exhibitium. Generación de conocimiento sobre exposiciones artísticas temporales para su reutilización y aprovechamiento multivalente, financiado por la Fundación BBVA; y del Proyecto de Innovación Educativa (PIE15-188), Metodologías de prototipado, design thinking e innovación tecnológica para el desarrollo de proyectos artístico-culturales

Del 14 al 16 de octubre de 2013 se celebra en el Auditorio de(Venecia) un Congreso Internacional bajo el título Nuevas Perspectivas, nuevas tecnologías. Las Humanidades Digitales en el diálogo entre las Artes Visuales y las Ciencias.

Auditorio de Santa Margatita, Venecia

Auditorio de Santa Margatita, Venecia

Se trata del segundo evento de una serie prefijada de reuniones dedicadas a las Humanidades Digitales que está previsto se celebren con periodicidad bienal. El propósito de estas reuniones es conocer los retos que para el mundo de las Bellas Artes plantea el desarrollo tecnológico y, en particular, las tecnologías de la computación, de la comunicación y la información y establecer un observatorio para el seguimiento proyectos en curso en todo el mundo que estén basados en estos postulados.

El Congreso, organizado por online casino Giuseppe Barbieri y Manuel Pellegrini, cuenta con numerosos ponentes de gran prestigio en su campo a nivel mundial, como puede ser el caso de Bethenod Martin, director general del Palazzo Grassi, Augusto Celentano, profesor de Ciencias de la Computación en la Universidad Ca»Foscari, Maria Luisa Coppola, consejera competente en materia de investigación e innovación, o los artistas Laura Short y Gillian Crampton Smith, profesores ambos de Diseño de la IUAV, entre otros.

Precisamente Nuria Rodríguez Ortega, nuestra directora, imparte su ponencia como conferencia de cierre el día 16, a las 12:00, con el título Digital Art History: new pe­ri­pheries or new in­clusiveness? A cultural cri­ti­cism approach. Nuestro grupo aprovecha esta oportunidad para ampliar su difusión en el ámbito internacional y dar a conocer sus proyectos, sus planteamientos y sus oportunidades presentes y futuras.

Para saber más, conocer el programa o descargar el cartel, consulte esta página.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

«Foto de familia» del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

 

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en Málaga la celebración del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el título Historia del Arte, computación y medios digitales en España. ¿Dónde estamos hacia dónde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Málaga, el Departamento de Historia del Arte a través del Grupo de Investigación iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarrolló bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuación de los ya celebrados en Málaga en septiembre de 2011 y en Los Ángeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computación, las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) y el medio digital están teniendo en los procesos de investigación y recepción de los contenidos artístico-culturales en España a fin de establecer su situación actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero también incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina específica del conocimiento humanístico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural español.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigación académica en España en el ámbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¿Qué es la Historia del Arte Digital? ¿Existe? Contextos de hibridación con otras áreas y disciplinas. La reinvención narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

«Foto de familia» del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en Málaga la celebración del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el título Historia del Arte, computación y medios digitales en España. ¿Dónde estamos hacia dónde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Málaga, el Departamento de Historia del Arte a través del Grupo de Investigación iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarrolló bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuación de los ya celebrados en Málaga en septiembre de 2011 y en Los Ángeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computación, las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) y el medio digital están teniendo en los procesos de investigación y recepción de los contenidos artístico-culturales en España a fin de establecer su situación actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero también incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina específica del conocimiento humanístico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural español.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigación académica en España en el ámbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¿Qué es la Historia del Arte Digital? ¿Existe? Contextos de hibridación con otras áreas y disciplinas. La reinvención narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.

Cinco participantes en e Laboratorio de Historia del Arte Digital que se celebró del 5 a 7 marzo en la Fundación Getty para discutir el estado de la materia y los principios del aprendizaje en red.

  1. Hans Brandhorst, editor del sistema Iconclass (http://www.iconclass.nl) y el catálogo Web Arkyves (http://www.arkyves.org/).
  2. Johanna Drucker, profesora de Bernard y Martin Breslauer en el Departamento de Estudios de la Información y fundadora del programa de Humanidades Digitales en la UCLA.
  3. Emily Pugh, Smith Postdoctoral Research Associate en el Centro de Estudios Avanzados de las Artes Visuales (CASVA), en la Galería Nacional de Arte, y desarrollador web de la revista on line “Nineteenth-Century Art Worldwide”.
  4. Nuria Rodríguez Ortega, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, España.
  5. Moderador: Susan Edwards, historiador del arte y tecnólogo de Humanidades Digitales, del J. Paul Getty Trust.