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Entre los d铆as 1 y 5 de septiembre de 2020 se llev贸 a cabo, en formato totalmente virtual, la quinta edici贸n del Digita Art History Summer School (DAHSS2020) con un t铆tulo muy sugerente y vinculado a interesantes e impactantes hechos acontecidos durante este at铆pico a帽o 2020. #EPHEMERA hace referencia a la r谩pida difusi贸n de todas esas manifestaciones globales producidas a lo largo del vasto mundo que han dado lugar a ciertas expresiones culturales que, por su propia naturaleza, desaparecen r谩pidamente sin m谩s, pero cuyo impacto es enorme en todas las sociedades y, sobre todo, en la conciencia humana.

Como humanistas debemos reflexionar en torno a ello y, por ello, este a帽o el DAHSS se ha focalizado en comprender la producci贸n de estas intervenciones, su difusi贸n, as铆 como su influencia dentro de nuestros sistemas culturales. La complejidad de estas manifestaciones pone de relieve la necesidad de innovar en cuanto a estrategias y m茅todos para posibilitar un buen an谩lisis de estos fen贸menos. El objetivo principal es aprender de ellos y comunicarlos de la mejor manera, ya que se reformulan constantemente y su polifac茅tica estructura, queramos o no, nos marca como seres sociales d铆a a d铆a.

Esta edici贸n ha contado, adem谩s de con sus fant谩sticos speakers e instructores, Greg Niemeyer (UC Berkeley), Justin Underhill (UC Berkeley), Harald Klinke (LMU Munich), Leonardo Impett (Durham University) y Nuria Rodriguez Ortega (Universidad de M谩laga), con cuarenta y cinco participantes venidos de todas las partes del globo: Alemania, Estados Unidos, Espa帽a, Italia, Ruman铆a, Corea del Sur, Reino Unido, Francia, M茅xico, Croacia, Dinamarca, Chile, Canad谩, entre otros, aportando visiones m煤ltiples de gran valor en torno a un mismo hecho cultural. Estas interacciones nos dan cuenta de la importancia y el significado que tiene el giro digital como paradigma de transformaci贸n de procesos relacionados, precisamente, con el acceso, producci贸n, distribuci贸n y comunicaci贸n de conocimiento. Este encuentro tan amplio, a trav茅s de Google Teams (una herramienta con la que nos hemos familiarizado todos durante este periodo Covid-19) nos ha permitido interpretar, representar, crear, recrear, comunicar e intercambiar modos de entender el mundo y sus fen贸menos hist贸rico-culturales, art铆sticos y visuales a trav茅s de los datos, de las propias im谩genes en formato digital, de las herramientas de visualizaci贸n actuales como la realidad aumentada o de los propios archivos insertos en la infinita red.

Nos hemos enfrenado a un contexto donde los desaf铆os han sido dobles: una pandemia que ha hecho del aprendizaje en l铆nea algo necesario, en este caso, reconvirtiendo un formato presencial donde poder trabajar en diferentes franjas horarias, adapt谩ndonos unos a otros, y de forma interactiva. Este enfoque interdisciplinario, que siempre suele ser complejo, no lo ha sido en esta ocasi贸n. El DAHSS ha sabido adaptarse obteniendo unos resultados de una calidad impresionante, siempre de la mano de sus alumnos/as y sus investigaciones, las cuales tienen un potencial impl铆cito enorme para nuestros campos de estudio y nuestra profesi贸n de cara al futuro.

El DAHSS2020, como otras ediciones, ha sido un lugar de encuentro en el que afrontar todos estos retos, reconfigurando nuestras mentes de forma grupal, en equipo, y en un marco de reflexi贸n m煤ltiple. Una aventura creativa para contribuir al desarrollo de las infraestructuras formativas, epistemol贸gicas y metodol贸gicas de la historia del arte en el 谩mbito, siempre cambiante, del giro digital.

Algunas im谩genes de las sesiones grupales finales de cada d铆a, donde todos debat铆amos e intercambi谩bamos ideas. Tambi茅n se mostraban los procesos y avances de los proyectos de los diferentes equipos

 

聽Sesi贸n Track C con Justin Underhill (UC Berkeley)

 

聽Portada de la presentaci贸n del proyecto final del equipo de Justin Underhill (Track C) An谩lisis forense de im谩genes

 

聽Imagen de uno de los proyectos realizados por el grupo de Greg Niemeyer (UC Berkeley). Si pinchas en la imagen, esta te redirige al proyecto

Este pasado mi茅rcoles, 22 de julio, finaliz贸 la primera edici贸n de la Escuela de Verano Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D. La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte, impartida por Leticia Crespillo Mar铆 (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga y miembro del equipo de iArtHis_Lab) y Jos茅 Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios) dentro de las iniciativas de formaci贸n e investigaci贸n en nuevas pr谩cticas digitales ligadas a la Historia del Arte que iArtHis_Lab y TransUma (dirigidos ambos por la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega) llevan realizando desde hace tiempo, junto a la Asociaci贸n de Humanidades Digitales Hisp谩nicas (HDH) y el Comit茅 Espa帽ol de Historia del Arte (CEHA).

Cartel de la 1陋 Edici贸n de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄

Este primer acercamiento se ha llevado a cabo a trav茅s del proyecto De Reaedifica3D junto a la empresa Opossum Studios Virtual Builders (radicada en Melilla), en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab, con la intenci贸n de introducir a los alumnos/as participantes en la esfera de la fotogrametr铆a digital como t茅cnica para la documentaci贸n y registro de obras de arte. Junto a ello, tambi茅n se ha refllexionado sobre la situaci贸n de cambio que se viene dando en las instituciones culturales, as铆 como en los propios roles que participan de la recepci贸n de la obra de arte y, sobre como las Humanidades en general y/o la Historia del Arte en particular, tienen que actualizarse como disciplina, al respecto, implicando al propio profesional que debe de reinventarse frente a los nuevos retos. La edici贸n ha contado con 16 alumnos/as de diferentes ramas de conocimiento ofreciendo una muy rica visi贸n del panorama investigativo-human铆stico actual, y ha durado tres d铆as, concr茅tamente 3 sesiones de ma帽ana y tarde, los d铆as 20, 21 y 22 de julio.

La fotogrametr铆a ofrece un sin fin de aplicaciones para todo tipo de investigaci贸n en el 谩mbito human铆stico, y as铆 lo hemos hecho ver a trav茅s de una serie de sesiones online con diversos ejemplos pr谩cticos de procesos a realizar para la generaci贸n, preparaci贸n y difusi贸n de modelos (b谩sicos y m谩s avanzados). Si bien, la escuela de verano ha estado muy enfocada en la pr谩ctica museogr谩fica, las sesiones online en tiempo real nos han servido para debatir, tambi茅n, acerca de un amplio n煤mero de situaciones pr谩cticas en las que poder trabajar y aplicar lo aprendido no s贸lo en el contexto hist贸rico-art铆stico, sino tambi茅n arqueol贸gico o archiv铆stico. Muchos alumnos/as nos han contado acerca de los proyectos que est谩n llevando o piensan llevar a cabo en un futuro, aportando una visi贸n enormemente interesante a los contenidos de las sesiones.

Adem谩s, nos hemos introducido de lleno en cuestiones sobre restauraci贸n y conservaci贸n, visualizaci贸n de modelos bajo evidencias hist贸rica y metodolog铆as de intervenci贸n de la obra desde una perspectiva absolutamente rigurosa, 茅tica y profesional basada en la justificaci贸n del trabajo realizado para evitar caer en malas pr谩cticas (memoria de justificaci贸n de proyectos de intervenci贸n en la obra de arte o patrimonial). Esta Escuela de Verano ha puesto de relieve la necesidad de crear conocimiento en torno a este tipo de t茅cnicas, su relaci贸n con muchas otras l铆neas complementarias como la Realidad Virtual o el modelado 3D, su aplicaci贸n y su importancia en determinados contextos de difusi贸n, como pordr铆a ser, por el ejemplo, el que estamos viviendo actualmente consecuencia de la pandemia del COVID19.

Ha sido una escuela de verano muy intensa, nos dicen tanto los profesores como el alumnado, en la que se han explicado un sin f铆n de contenidos te贸ricos y pr谩cticos a asimilar en muy poco tiempo, por lo que a partir de ahora, la pr谩ctica continua, ser谩 la que consolide finalmente todo ello. Los alumnos/as han contado con material realizado espec铆ficamente para el curso y han participado en las sesiones de forma activa creando conversaci贸n y debate en todo momento, haciendo que el trabajo docente fluya de una manera muy amena y agradable.

Nos dicen Leticia y Gabriel que, igualmente y de cara a una segunda sesi贸n de esta Escuela de Verano, tomar谩n como referencia la muy positiva valoraci贸n y la opini贸n de mejora de los participantes sobre la misma, tratar谩n de ampliar las sesiones y propondr谩n un car谩cter presencial o semipresencial (si las circunstancias lo permiten) para terminar de conseguir una mentorizaci贸n mucho m谩s completa, as铆 como un seguimiento m谩s personalizado in situ de las pr谩cticas y los procesos. Todo ello, dicen, de cara a un aprendizaje mucho m谩s completo de los materiales y procedimientos impartidos.

A continuaci贸n os enlazamos el video de la presentaci贸n y primera sesi贸n te贸rica impartida por Leticia Crespillo Mar铆, el 22 de julio (en sesi贸n de tarde)

 

 

A lo largo de estas dos 煤ltimas semanas, desde iArtHis_Lab y #Reaedifica3D + Opossum Studios se han llevado a cabo tres ediciones de un taller-seminario titulado Metiendo obras tridimensionales en mi ordenador, dedicado a la formaci贸n b谩sica en t茅cnicas de fotogrametr铆a, junto a las posibilidades que ofrece a los Historiadores del Arte como metodolog铆a para el registro, la investigaci贸n y la difusi贸n patrimonial. Este taller con una duraci贸n de tres d铆as (en sus tres ediciones), ha sido impartido por Pedro Luengo (Profesor Titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla) y coordinado por Leticia Crespillo (Investigadora predoctoral contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga y miembro del equipo de iArtHis_lab).

Los resultados que los incritos/as han compartido tras las diversas sesiones online te贸ricas, han sido muy interesantes. Adem谩s, junto a breves explicaciones de los procedimiento de obtenci贸n de los modelos fotogram茅tricos mediante captura fotogr谩fica, tambi茅n se ha hecho una sesi贸n monogr谩fica sobre la captura con dron. El seminario-taller ha tenido un car谩cter enormemente pr谩ctico. Los alumnos han podido seguir las explicaciones de Pedro Luengo y elaborar sus propios modelos, los cuales compartieron posteriormente a trav茅s de la pantalla con el resto de participantes.

En este aspecto se generaron debates muy interesantes sobre diferentes tipos y maneras de recogida de datos gr谩ficos, equipo para realizar las incursiones, as铆 como sobre el valor que tiene esta t茅cnica para registro del Patrimonio Cultura – teniendo en cuenta la baja intervenci贸n que supone sobre la propia obra de arte-.

PUEDES VER EL VIDEO DEL TALLER EN EL SIGUIENTE ENLACE: http://https://youtu.be/jcBBD-8gR5k

Os dejamos tambi茅n algunos modelos realizados por los inscritos/as durante las sesiones:

Durante los d铆as 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologiesen el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboraci贸n del Institute of Art History de Zagreb. 脡sta segunda edici贸n ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y acad茅micos n贸veles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigaci贸n digital desde un enfoque cr铆tico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnolog铆as se entienden como un requisito para la expansi贸n de la industria cultural en general y las ramas human铆sticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodolog铆as y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos 茅ticos y epistemol贸gicos centr谩ndose el encuentro, sobre todo, en las t茅cnicas y an谩lisis complejos de investigaci贸n y en los problemas que surgen de la 鈥渁mbig眉edad鈥 del registro聽 hist贸rico en este 谩mbito.

Esta edici贸n ha contado adem谩s con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran B茅atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana Kole拧nik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tom谩拧 Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. P枚lten Diocesan Archives, P枚lten).聽

En esta ocasi贸n ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Mar铆, la que ha asistido con una comunicaci贸n relacionada con su tesis doctoral y que lleva por t铆tulo Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Cat谩logos Art铆sticos: gnoselog铆a, epistemolog铆as y redes de conocimiento. An谩lisis cr铆tico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivar铆an de un registro catalogr谩fico m谩s amplio para un tipo muy concreto de manifestaci贸nes art铆sticas como son las Instalaciones y Environments de luz contempor谩neas a trav茅s de t茅cnicas de modelado 3D y visualizaci贸n en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fen贸menos est茅tico-experienciales. La magnitud en el estudio te贸rico relacionado con cuestiones de percepci贸n, neurociencia y filosof铆a abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva m谩s actual, apoyada tanto en el estudio y la investigaci贸n tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridaci贸n tecnol贸gica que permiten dar un paso m谩s en el entendimiento de la co-creaci贸n del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos art铆sticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.

Leticia crespillo Mar铆 realizando su presentaci贸n durante la sesi贸n de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)

En definitiva, la comunicaci贸n tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindar铆a una alternativa de catalogaci贸n/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedag贸gico, no s贸lo en el 谩mbito muse铆stico, sino tambi茅n, en el acad茅mico-universitario. Si bien, a煤n queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia est茅tica subjetiva y, como 茅sta completa la obra por ser propia de un individuo por ser 煤nica e irrepetible, as铆 como privada e 铆ntima, esta hip贸tesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el t铆tulo Uso y presencia de la luz en los procesos de recepci贸n est茅tica contempor谩nea no hace m谩s que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el cat谩logo tradicional como fuente de informaci贸n. La idea es brindar nuevos horizontes de visualizaci贸n y entedimiento a una sociedad cada vez m谩s tecno-inteligente y m谩s unida a la pantalla, pero con una s贸lida base cient铆fico-acad茅mica basada en reflexiones te贸ricas, bibliogr谩gicas y fuentes especializadas junto al estudio catalogr谩fico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementaci贸n de informaci贸n conceptual en el prototipo virtual experimental.

 

Para m谩s informaci贸n se puede visitar la web.

En el marco del Proyecto de Innovaci贸n Educativa (PIE15-188), que coordina el grupo de investigaci贸n iArtHis_Lab, Miguel 脕ngel Rivas presente el proyecto expositivo Star Wars. 40 a帽os de rebeli贸n.

Fechas: 8-12 de mayo de 2017

Lugar: Biblioteca de la Facultad de Filosof铆a y Letras (Campus de Teatinos, s/n).

Comisario y coleccionista: Miguel 脕ngel Rivas

Actividad perteneciente a las asignaturas de Museolog铆a y Museograf铆a, Pr谩cticas Externas y TFG del Grado en Historia del Arte.

Organizan: Vicedecanato de Estudiantes, Orientaci贸n, Cultura y Comunicaci贸n / Departamento e Historia del Arte (Facultad de Filosof铆a y Letras) [PIE15-188]

Profesorado: Teresa Sauret Guerrero, Nuria Rodr铆guez Ortega y Francisco J. Garc铆a G贸mez

Este proyecto expositivo se ha desarrollado aplicando metodolog铆as de prototipado y design thinking聽con un discurso curatorial claro: 聽reafirmar y valorizar la relaci贸n existente entre la Universidad y la g茅nesis de la saga Star Wars. Hay que tener en cuenta que聽George Lucas, su creador, pertenece a la primera generaci贸n de cineastas universitarios, y la base te贸rica es fruto de las teor铆as del profesor, especialista en mitolog铆a comparada, Joseph Campbell.

 

La exposici贸n se acompa帽a de todo un conjunto de actividades.

Lunes, 8 de mayo

17.00. Sala de grados Mar铆a Zambrano

Presentaci贸n por Miguel 脕ngel Rivas

芦La influencia de la cultura pop en el 谩mbito cotidiano禄 por Maiva Rom谩n

芦Space-Art: la conquista de los paisajes c贸smicos禄 por Sof铆a L贸pez

Mi茅rcoles, 10 de mayo

17.30. Sala de grados Mar铆a Zambrano

Recital de poes铆a y microrrelatos: 芦隆Qu茅 la Fuerza te acompa帽e!禄 por Francisco M. Carriscondo y Pedro J. Plaza

19.00 Sala Mar铆a Zambrano

Proyecci贸n de documental sobre La Guerra de las Galaxias

Desde las 17.00 y hasta las 19.00, contaremos con la presencia de la Legi贸n 501 en los pasillos centrales de la Facultad. Se recoger谩 material escolar y libros infantiles para donarlos a la ludoteca del Hospital Materno Infantil.

Jueves 11 de mayo

17.00 Aula 6 (Facultad Filosof铆a y Letras)

Encuentro Humanidades Digitales y Cultura Popular. 驴Qu茅 nos cuentan las HD sobre Star Wars que antes no sab铆amos y era imposible de saber?

Intervienen: Nuria Rodr铆guez Ortega, Francisco J. Garc铆a G贸mez y Miguel 脕ngel Rivas.

Para conocer m谩s de este proyecto, v茅ase aqu铆.

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