El próximo 9/02, 16:30-19:00h. volvemos con la 2ª edición del taller sobre narrativas inmersivas e Historia del Arte de la mano de Leticia Crespillo Marí (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga) y José Gabriel Ruiz Gonzálvez (C.E.O de Opossum Studios. Una actividad que se realiza en el marco del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística y la Cátedra 5G Telefónica-UMA.
El objetivo de este taller es mostrar qué ofrece la Realidad Virtual en al campo de las humanidades en general y, más concrétamente, al de la Historia del Arte. Se mostrará, entre otros trabajos, la experiencia inmersiva Postcatálogo (2020) realizada por iArtHis_Lab (Laboratorio de investigación, innovación y formación centrado en el estudio de la cultura artística desde perspectivas digitales, computacionales y tecno-críticas) y Opossum Studios Virtual Builders, Melilla) la cual formó parte de la echibición Catálogos desencadenados y que estuvop abierta al público entre los meses de diciembre y enero de 2021 en la Sala del Rectorado de la Universidad de Málaga).
Este pasado miércoles, 22 de julio, finalizó la primera edición de la Escuela de Verano Creación, registro y difusión de modelos 3D. La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte, impartida por Leticia Crespillo Marí (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y miembro del equipo de iArtHis_Lab) y José Gabriel Ruiz Gonzálvez (C.E.O de Opossum Studios) dentro de las iniciativas de formación e investigación en nuevas prácticas digitales ligadas a la Historia del Arte que iArtHis_Lab y TransUma (dirigidos ambos por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega) llevan realizando desde hace tiempo, junto a la Asociación de Humanidades Digitales Hispánicas (HDH) y el Comité Español de Historia del Arte (CEHA).
Cartel de la 1ª Edición de la Escuela de Verano «Creación, registro y difusión de modelos 3D: La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte»
Este primer acercamiento se ha llevado a cabo a través del proyecto De Reaedifica3D junto a la empresa Opossum Studios Virtual Builders (radicada en Melilla), en el marco del Laboratorio de Investigación iArtHis_Lab, con la intención de introducir a los alumnos/as participantes en la esfera de la fotogrametría digital como técnica para la documentación y registro de obras de arte. Junto a ello, también se ha refllexionado sobre la situación de cambio que se viene dando en las instituciones culturales, así como en los propios roles que participan de la recepción de la obra de arte y, sobre como las Humanidades en general y/o la Historia del Arte en particular, tienen que actualizarse como disciplina, al respecto, implicando al propio profesional que debe de reinventarse frente a los nuevos retos. La edición ha contado con 16 alumnos/as de diferentes ramas de conocimiento ofreciendo una muy rica visión del panorama investigativo-humanístico actual, y ha durado tres días, concrétamente 3 sesiones de mañana y tarde, los días 20, 21 y 22 de julio.
La fotogrametría ofrece un sin fin de aplicaciones para todo tipo de investigación en el ámbito humanístico, y así lo hemos hecho ver a través de una serie de sesiones online con diversos ejemplos prácticos de procesos a realizar para la generación, preparación y difusión de modelos (básicos y más avanzados). Si bien, la escuela de verano ha estado muy enfocada en la práctica museográfica, las sesiones online en tiempo real nos han servido para debatir, también, acerca de un amplio número de situaciones prácticas en las que poder trabajar y aplicar lo aprendido no sólo en el contexto histórico-artístico, sino también arqueológico o archivístico. Muchos alumnos/as nos han contado acerca de los proyectos que están llevando o piensan llevar a cabo en un futuro, aportando una visión enormemente interesante a los contenidos de las sesiones.
Además, nos hemos introducido de lleno en cuestiones sobre restauración y conservación, visualización de modelos bajo evidencias histórica y metodologías de intervención de la obra desde una perspectiva absolutamente rigurosa, ética y profesional basada en la justificación del trabajo realizado para evitar caer en malas prácticas (memoria de justificación de proyectos de intervención en la obra de arte o patrimonial). Esta Escuela de Verano ha puesto de relieve la necesidad de crear conocimiento en torno a este tipo de técnicas, su relación con muchas otras líneas complementarias como la Realidad Virtual o el modelado 3D, su aplicación y su importancia en determinados contextos de difusión, como pordría ser, por el ejemplo, el que estamos viviendo actualmente consecuencia de la pandemia del COVID19.
Ha sido una escuela de verano muy intensa, nos dicen tanto los profesores como el alumnado, en la que se han explicado un sin fín de contenidos teóricos y prácticos a asimilar en muy poco tiempo, por lo que a partir de ahora, la práctica continua, será la que consolide finalmente todo ello. Los alumnos/as han contado con material realizado específicamente para el curso y han participado en las sesiones de forma activa creando conversación y debate en todo momento, haciendo que el trabajo docente fluya de una manera muy amena y agradable.
Nos dicen Leticia y Gabriel que, igualmente y de cara a una segunda sesión de esta Escuela de Verano, tomarán como referencia la muy positiva valoración y la opinión de mejora de los participantes sobre la misma, tratarán de ampliar las sesiones y propondrán un carácter presencial o semipresencial (si las circunstancias lo permiten) para terminar de conseguir una mentorización mucho más completa, así como un seguimiento más personalizado in situ de las prácticas y los procesos. Todo ello, dicen, de cara a un aprendizaje mucho más completo de los materiales y procedimientos impartidos.
A continuación os enlazamos el video de la presentación y primera sesión teórica impartida por Leticia Crespillo Marí, el 22 de julio (en sesión de tarde)
Los próximos días 20, 21 y 22 de julio os invitamos a participar de la Escuela de Verano «Creación, registro y difusión de modelos 3D: La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte» que organiza el proyecto Reaedifica3D en el marco del Laboratorio de Investigación iArtHis_Lab. Los diferentes módulos serán impartidos por Leticia Crespillo Marí (Universidad de Málaga) y Gabriel Ruiz Gonzálvez (C.E.O de Opossum Studios Virtual Builders, Melilla).
Las plazas son limitadas (15 max.), por ello, es necesario que se rellene el formulario de inscripción en (AÑADIR ENLACE A TRANSUMA CUANDO ESTÉ TODO LISTO CON LOS LOGOS DEL HDH Y CEHA) y enviar un breve currículum, junto a una carta de presentación a digitalarthistory@uma.es indicando la experiencia que tenéis con estas herramientas y vuestros intereses respecto del curso en materia de formación, investigación y laboral. La selección de participantes se hará a partir de esta vía y se informará vía email a los mismos. Una vez se llene el cupo, se enviará enlace a la plataforma en la que se desarrollarán las sesiones vía Microsoft Teams.
El precio es de 60€ (inscripción general) con diversos descuentos para miembros del CEHA, HDH y de la Universidad de Málaga (consultar tríptico en PDF).
Esta Escuela de Vernao tiene como objetivo formar a los estudiantes y profesionales interesados en este tipo de tecnologías, mostrando las posibilidades que ofrece la fotogrametría digital como técnica de registro patrimonial, así como sus ventajas en el ámbito de la Historia del Arte. Con la irrupción de la Covid19 en nuestras vidas, está siendo necesario ofrecer la posibilidad al historiador del arte de plantear otro tipo de investigaciones en torno al objeto artístico/patrimonial. Así, la fotogrametría digital, junto con otras técnicas de posproceso de modelos mediante software 3D y difusión en plataformas de libre acceso, nos serán elementos muy útiles en este nuevo futuro. Se pretende, por tanto, hacer uso de los medios técnicos que actualmente se encuentran a nuestro alcance para presentar investigaciones de calidad y dar respuesta a las nuevas preguntas que desde la Historia del Arte nos hacen nuestros objetos de estudio.
La metodología será eminentemente práctica y está abierta a la participación de un público multidisciplinar del ámbito de las Humanidades en general y, más concretamente, de la Historia del Arte en particular. Las sesiones teóricas y prácticas se impartirán en español. La idea, en general, es enseñar a los participantes a elaborar proyectos de registro fotogramétrico aprendiendo a utilizar diversos softwares para la captura y generación del modelo, el posproceso y su mejora, así como la difusión en redes). Algunos talleres contarán con materiales por adelantado (diapositivas, enlaces a recursos, información general) a fin de que los ejercicios planteados puedan llevarse a cabo correctamente y sin dificultad. La práctica teórica contará con sesiones sobre terminología, protocolos y estrategias de intervención, así como sobre casos prácticos relacionados con la conservación y la restauración artística y cultural. Esto tiene que ver con la necesidad de comprender cómo se interpreta el patrimonio, la ética que requieren estas intervenciones y lo que implica la virtualización dentro de los estándares establecidos por los Principios de Sevilla (2011). También hay que tener en cuenta el debate que suscitan estas técnicas desde el punto de vista de la Historia del Arte y cómo le influyen.
Los objetivos específicos son:
- Dar a conocer las posibilidades que la fotogrametría digital ofrece al ámbito de la investigación histórico-artística, cultural y patrimonial.
- Mostrar cómo las tecnologías ayudan a dar respuestas a diversas problemáticas relacionadas con el registro, la conservación y la difusión de obras de arte Ofrecer diversas metodologías, herramientas y recursos que faciliten el trabajo de investigación histórico-artística.
- Experimentar de forma práctica con softwares y herramientas digitales: enseñar las bases del trabajo fotogramétrico, así como el posproceso de modelos para su aplicación a trabajos de investigación histórico-artística.
- Reflexionar sobre los cambios producidos en el ámbito cultural (museos, galerías y otras instituciones artísticas).
El pasado día 13 de mayo tuvimos la ocasión de presentar, desde el grupo IArtHis_Lab, el primer seminario Imagomaquia, titulado Uso y reutilización de imágenes artísticas en entornos digitales. Problemáticas y estrategias.
Esta sesión tuvo una duración aproximada de una hora y fue impartida, de manera telemática, por María Ortiz Tello, coordinada, a su vez, por Nuria Rodríguez Ortega. En ella tuvimos la ocasión de adentrarnos, de una manera muy genérica, en el mundo de los derechos de autor, deteniéndonos especialmente en los derechos de explotación y reproducción y su casuística, respondiendo a cuestiones como las que siguen: ¿cómo podemos emplear una imagen digital? ¿Qué son las licencias? ¿Qué es Copyright, Copyleft y Creative Commons? ¿Qué bancos de imágenes podemos consultar? ¿Cuál es la normativa que regula estas cuestiones? ¿Cómo debemos citar?
Se trató esta de la primera sesión de una serie que irán celebrándose en los próximos meses, donde ahondaremos en aspectos más concretos, como las condiciones de uso establecidas por los museos con respecto a sus textos e imágenes, el uso y empleo de imágenes en redes sociales, la normativa específica con respecto a la docencia, etcétera.
La sesión tuvo una gran acogida, dada la interdisciplinariedad del tema, con más de 350 inscritos; y fueron abundantes y muy interesantes las preguntas formuladas por los asistentes.
Os mantendremos al tanto de las siguientes novedades con respecto a estas sesiones.
Más info en: www.iarthislab.es/imagomaquia
Sobre este seminario en concreto, véase TransUMA.
El domingo, 23 de febrero de 2020, el Diario Sur publicaba a doble página un reportaje sobre la labor que está siendo realizada por la Cátedra Picasso-Fundación Málaga, co-dirigida por Nuria Rodríguez Ortega y entre cuyos investigadores se encuentra María Ortiz Tello, miembro de IArtHis_Lab.
Tal y como escribía para este reportaje Ana Pérez-Bryan, «la cátedra Picasso Fundación Málaga avanza en un estudio pionero que aplica el sistema computacional a los dibujos del genio. Sus conclusiones prometen una revolución en ‘la manera de mirar'».
Y es que los tres investigadores del proyecto (Pablo Rodríguez, Pablo Salazar y María Ortiz) fueron entrevistados por Diario Sur, donde contaron los entresijos del proyecto y cómo este avanza de manera prometedora.
El artículo puede ser consultado en su totalidad en la siguiente dirección web, donde también se ofrece una entrevista audiovisual:
https://www.diariosur.es/malaga-capital/inteligencia-artificial-pinta-20200221141057-nt.html
Pérez-Bryan, Ana. «La inteligencia artificial pinta mucho en Picasso», Diario Sur (23/02/2020).
El pasado 21 de febrero de 2020, nuestro miembro de equipo e Investigadora Predoctoral Leticia Crespillo Marí, realizó una presentación relacionada con los contenidos de la Tesis Doctoral que lleva realizando desde 2017. Ésta comunicación titulada Extrapolated visuality: light as a configurator of complex neurocognitive experiences in the intervened contemporary space versó sobre los valores plásticos de la luz como medio de creación de espacios tridimensionales performativos, procesuales y cognitivos desde el punto de vista de la participación e inmersión del receptor/usuario en ellos. La intención fue explicar a la audiencia la necesidad de replantear el modo en el que se registran este tipo de intervenciones utilizando como herramienta la Realidad Virtual, por su carácter intangible e inmaterial donde lo objetual pasa a un segundo plano.
Tras un repaso transversal a lo largo de la Historia del Arte haciendo hincapié en la construcción de espacios sensoriales medievales (catedrales góticas, luz, color y configuracion de expresiones simbólicas o imágenes poéticas de recepción) la introducción de ciertas manifestaciones del siglo XX y de la actualidad (nuevos materiales) invadieron el sentido de la explicación. Instalaciones y Environments lumínicos fueron diseccionados como espacios de recepción, de imaginación, de sensación individual (mental y somática) como metáforas activas de percepcion que nos hacen replantearnos también los estudios histórico-artísticos desde la perspectiva filosófica y la neurociencia cognitiva implicando la necesidad de una transdisciplinariedad para comprender todo el fenómeno que abarca la estética, sus avances y sus consecuencias fenomenológicas/neurofenomenológicas y somaestéticas en el sujeto de la percepción. La inmersión y la teatratalidad que acusan estas manifestaciones también fueron objeto de reubicación de sentido en cuanto a la intención posterior de justificación del planteamiento de la investigación.
Para finalizar y, una vez explicada la metodología seguida y los procesos que se están realizando en la actualidad, se mostraron varios de los prototipos en Realidad Virtual (en pruebas) que se están realizando junto a Opossum Studios y que requieren aún de la implementación conceptual y de información procedente del análisis de las fuentes catalográficas y bibliográficas seleccionadas por la autora (relativa a la siguiente fase de la tesis). Con ello, se cerró la ronda de preguntas y el debate que resultaron ser muy fructíferos.
El pasado miércoles, 11 de diciembre, se llevó a cabo una conferencia/taller impartida por Luis Martínez Uribe (Data Scientist de la Fundación Juan March) y que versó sobre las posibilidades y oportunidades de aplicación de proyectos de curación y analitica de datos en organizaciones culturales. En ella, mostró a los alumnos muchas de las herramientas y proyectos que ha llevado a cabo, así como su perfil profesional y los invitó a realizar un pequeño taller en el que plantear en pequeños grupos proyectos de curación. Durante las tres horas que duró la jornada y que tuvo lugar en el Edificio Green Ray, los alumnos se distribuyendo por las diversas zonas de la sala de co-working de la tercera planta para poner a prueba su creatividad y, posteriormente, explicar a sus compañeros/as como llevar a cabo esas ideas de curación. Muchos proyectos surgidos tenían una gran perspectiva y fueron muy bien recibidos tanto por el conferenciante invitado, como por el resto del alumnado presente durante la sesión de reflexión y charla en torno a los proyectos pensados.
Durante la Conferencia/taller de Luis Martínez Uribe de la Fundación Juan March con los alumnos del MDSCA.
Luis Martínez Uribe es Data Scientist en la Fundación Juan March, donde dirige el DataLab, una sección de la biblioteca dedicada a la curación digital y proyectos de analítica cultural. Anteriormente, Luis Martínez Uribe fue bibliotecario de datos en la London School of Economics. También llevó a cabo actuaciones de gestión de iniciativas basadas en la investigación de datos en la Universidad de Oxford y en la Australian National Data Service.
Durante el proceso creativo de ideación de miniproyectos curatoriales en relación al taller que Luis Marínez Uribe propuso a los alumnos
Sesión final del Taller con los alumnos/as charlando y debatiendo (exponiendo) sus ideas y como llevarlas a cabo en el ágora
Este taller/conferencia se ha llevado a cabo dentro de unas Jornadas de Analítica Cultural organizadas por TransUMA en colaboración con el Máster en Desarrollos de la Cultura Artística y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga en su afán de que los propios alumnos puedan desarrollar proyectos de datos en instituciones culturales y se genere un interés en este ámbito, tanto desde el punto de vista laboral como investigativo. Una oportunidad más que se ofrece a los alumnos/as del Máster para repensar la cultura y el arte, así como su producción, difusión, visualización, registro y democratización de cara al futuro.
Cartel Jornadas de Analítica Cultural 11 y 18 de diciembre
Durante los días 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologies en el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboración del Institute of Art History de Zagreb. Ésta segunda edición ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y académicos nóveles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigación digital desde un enfoque crítico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnologías se entienden como un requisito para la expansión de la industria cultural en general y las ramas humanísticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodologías y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos éticos y epistemológicos centrándose el encuentro, sobre todo, en las técnicas y análisis complejos de investigación y en los problemas que surgen de la “ambigüedad” del registro histórico en este ámbito.
Esta edición ha contado además con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana Kolešnik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tomáš Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. Pölten Diocesan Archives, Pölten).
En esta ocasión ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Marí, la que ha asistido con una comunicación relacionada con su tesis doctoral y que lleva por título Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Catálogos Artísticos: gnoselogía, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivarían de un registro catalográfico más amplio para un tipo muy concreto de manifestaciónes artísticas como son las Instalaciones y Environments de luz contemporáneas a través de técnicas de modelado 3D y visualización en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fenómenos estético-experienciales. La magnitud en el estudio teórico relacionado con cuestiones de percepción, neurociencia y filosofía abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva más actual, apoyada tanto en el estudio y la investigación tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridación tecnológica que permiten dar un paso más en el entendimiento de la co-creación del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos artísticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.
Leticia crespillo Marí realizando su presentación durante la sesión de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)
En definitiva, la comunicación tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindaría una alternativa de catalogación/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedagógico, no sólo en el ámbito museístico, sino también, en el académico-universitario. Si bien, aún queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia estética subjetiva y, como ésta completa la obra por ser propia de un individuo por ser única e irrepetible, así como privada e íntima, esta hipótesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el título Uso y presencia de la luz en los procesos de recepción estética contemporánea no hace más que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el catálogo tradicional como fuente de información. La idea es brindar nuevos horizontes de visualización y entedimiento a una sociedad cada vez más tecno-inteligente y más unida a la pantalla, pero con una sólida base científico-académica basada en reflexiones teóricas, bibliográgicas y fuentes especializadas junto al estudio catalográfico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementación de información conceptual en el prototipo virtual experimental.
Para más información se puede visitar la web.