Entre los días 1 y 5 de septiembre de 2020 se llevó a cabo, en formato totalmente virtual, la quinta edición del Digita Art History Summer School (DAHSS2020) con un título muy sugerente y vinculado a interesantes e impactantes hechos acontecidos durante este atípico año 2020. #EPHEMERA hace referencia a la rápida difusión de todas esas manifestaciones globales producidas a lo largo del vasto mundo que han dado lugar a ciertas expresiones culturales que, por su propia naturaleza, desaparecen rápidamente sin más, pero cuyo impacto es enorme en todas las sociedades y, sobre todo, en la conciencia humana.
Como humanistas debemos reflexionar en torno a ello y, por ello, este año el DAHSS se ha focalizado en comprender la producción de estas intervenciones, su difusión, así como su influencia dentro de nuestros sistemas culturales. La complejidad de estas manifestaciones pone de relieve la necesidad de innovar en cuanto a estrategias y métodos para posibilitar un buen análisis de estos fenómenos. El objetivo principal es aprender de ellos y comunicarlos de la mejor manera, ya que se reformulan constantemente y su polifacética estructura, queramos o no, nos marca como seres sociales día a día.
Esta edición ha contado, además de con sus fantásticos speakers e instructores, Greg Niemeyer (UC Berkeley), Justin Underhill (UC Berkeley), Harald Klinke (LMU Munich), Leonardo Impett (Durham University) y Nuria Rodriguez Ortega (Universidad de Málaga), con cuarenta y cinco participantes venidos de todas las partes del globo: Alemania, Estados Unidos, España, Italia, Rumanía, Corea del Sur, Reino Unido, Francia, México, Croacia, Dinamarca, Chile, Canadá, entre otros, aportando visiones múltiples de gran valor en torno a un mismo hecho cultural. Estas interacciones nos dan cuenta de la importancia y el significado que tiene el giro digital como paradigma de transformación de procesos relacionados, precisamente, con el acceso, producción, distribución y comunicación de conocimiento. Este encuentro tan amplio, a través de Google Teams (una herramienta con la que nos hemos familiarizado todos durante este periodo Covid-19) nos ha permitido interpretar, representar, crear, recrear, comunicar e intercambiar modos de entender el mundo y sus fenómenos histórico-culturales, artísticos y visuales a través de los datos, de las propias imágenes en formato digital, de las herramientas de visualización actuales como la realidad aumentada o de los propios archivos insertos en la infinita red.
Nos hemos enfrenado a un contexto donde los desafíos han sido dobles: una pandemia que ha hecho del aprendizaje en línea algo necesario, en este caso, reconvirtiendo un formato presencial donde poder trabajar en diferentes franjas horarias, adaptándonos unos a otros, y de forma interactiva. Este enfoque interdisciplinario, que siempre suele ser complejo, no lo ha sido en esta ocasión. El DAHSS ha sabido adaptarse obteniendo unos resultados de una calidad impresionante, siempre de la mano de sus alumnos/as y sus investigaciones, las cuales tienen un potencial implícito enorme para nuestros campos de estudio y nuestra profesión de cara al futuro.
El DAHSS2020, como otras ediciones, ha sido un lugar de encuentro en el que afrontar todos estos retos, reconfigurando nuestras mentes de forma grupal, en equipo, y en un marco de reflexión múltiple. Una aventura creativa para contribuir al desarrollo de las infraestructuras formativas, epistemológicas y metodológicas de la historia del arte en el ámbito, siempre cambiante, del giro digital.
Algunas imágenes de las sesiones grupales finales de cada día, donde todos debatíamos e intercambiábamos ideas. También se mostraban los procesos y avances de los proyectos de los diferentes equipos
Sesión Track C con Justin Underhill (UC Berkeley)
Portada de la presentación del proyecto final del equipo de Justin Underhill (Track C) Análisis forense de imágenes
Imagen de uno de los proyectos realizados por el grupo de Greg Niemeyer (UC Berkeley). Si pinchas en la imagen, esta te redirige al proyecto
Este pasado miércoles, 22 de julio, finalizó la primera edición de la Escuela de Verano Creación, registro y difusión de modelos 3D. La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte, impartida por Leticia Crespillo Marí (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y miembro del equipo de iArtHis_Lab) y José Gabriel Ruiz Gonzálvez (C.E.O de Opossum Studios) dentro de las iniciativas de formación e investigación en nuevas prácticas digitales ligadas a la Historia del Arte que iArtHis_Lab y TransUma (dirigidos ambos por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega) llevan realizando desde hace tiempo, junto a la Asociación de Humanidades Digitales Hispánicas (HDH) y el Comité Español de Historia del Arte (CEHA).
Cartel de la 1ª Edición de la Escuela de Verano «Creación, registro y difusión de modelos 3D: La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte»
Este primer acercamiento se ha llevado a cabo a través del proyecto De Reaedifica3D junto a la empresa Opossum Studios Virtual Builders (radicada en Melilla), en el marco del Laboratorio de Investigación iArtHis_Lab, con la intención de introducir a los alumnos/as participantes en la esfera de la fotogrametría digital como técnica para la documentación y registro de obras de arte. Junto a ello, también se ha refllexionado sobre la situación de cambio que se viene dando en las instituciones culturales, así como en los propios roles que participan de la recepción de la obra de arte y, sobre como las Humanidades en general y/o la Historia del Arte en particular, tienen que actualizarse como disciplina, al respecto, implicando al propio profesional que debe de reinventarse frente a los nuevos retos. La edición ha contado con 16 alumnos/as de diferentes ramas de conocimiento ofreciendo una muy rica visión del panorama investigativo-humanístico actual, y ha durado tres días, concrétamente 3 sesiones de mañana y tarde, los días 20, 21 y 22 de julio.
La fotogrametría ofrece un sin fin de aplicaciones para todo tipo de investigación en el ámbito humanístico, y así lo hemos hecho ver a través de una serie de sesiones online con diversos ejemplos prácticos de procesos a realizar para la generación, preparación y difusión de modelos (básicos y más avanzados). Si bien, la escuela de verano ha estado muy enfocada en la práctica museográfica, las sesiones online en tiempo real nos han servido para debatir, también, acerca de un amplio número de situaciones prácticas en las que poder trabajar y aplicar lo aprendido no sólo en el contexto histórico-artístico, sino también arqueológico o archivístico. Muchos alumnos/as nos han contado acerca de los proyectos que están llevando o piensan llevar a cabo en un futuro, aportando una visión enormemente interesante a los contenidos de las sesiones.
Además, nos hemos introducido de lleno en cuestiones sobre restauración y conservación, visualización de modelos bajo evidencias histórica y metodologías de intervención de la obra desde una perspectiva absolutamente rigurosa, ética y profesional basada en la justificación del trabajo realizado para evitar caer en malas prácticas (memoria de justificación de proyectos de intervención en la obra de arte o patrimonial). Esta Escuela de Verano ha puesto de relieve la necesidad de crear conocimiento en torno a este tipo de técnicas, su relación con muchas otras líneas complementarias como la Realidad Virtual o el modelado 3D, su aplicación y su importancia en determinados contextos de difusión, como pordría ser, por el ejemplo, el que estamos viviendo actualmente consecuencia de la pandemia del COVID19.
Ha sido una escuela de verano muy intensa, nos dicen tanto los profesores como el alumnado, en la que se han explicado un sin fín de contenidos teóricos y prácticos a asimilar en muy poco tiempo, por lo que a partir de ahora, la práctica continua, será la que consolide finalmente todo ello. Los alumnos/as han contado con material realizado específicamente para el curso y han participado en las sesiones de forma activa creando conversación y debate en todo momento, haciendo que el trabajo docente fluya de una manera muy amena y agradable.
Nos dicen Leticia y Gabriel que, igualmente y de cara a una segunda sesión de esta Escuela de Verano, tomarán como referencia la muy positiva valoración y la opinión de mejora de los participantes sobre la misma, tratarán de ampliar las sesiones y propondrán un carácter presencial o semipresencial (si las circunstancias lo permiten) para terminar de conseguir una mentorización mucho más completa, así como un seguimiento más personalizado in situ de las prácticas y los procesos. Todo ello, dicen, de cara a un aprendizaje mucho más completo de los materiales y procedimientos impartidos.
A continuación os enlazamos el video de la presentación y primera sesión teórica impartida por Leticia Crespillo Marí, el 22 de julio (en sesión de tarde)
Los próximos días 20, 21 y 22 de julio os invitamos a participar de la Escuela de Verano «Creación, registro y difusión de modelos 3D: La fotogrametría como técnica de investigación y documentación para Historiadores del Arte» que organiza el proyecto Reaedifica3D en el marco del Laboratorio de Investigación iArtHis_Lab. Los diferentes módulos serán impartidos por Leticia Crespillo Marí (Universidad de Málaga) y Gabriel Ruiz Gonzálvez (C.E.O de Opossum Studios Virtual Builders, Melilla).
Las plazas son limitadas (15 max.), por ello, es necesario que se rellene el formulario de inscripción en (AÑADIR ENLACE A TRANSUMA CUANDO ESTÉ TODO LISTO CON LOS LOGOS DEL HDH Y CEHA) y enviar un breve currículum, junto a una carta de presentación a digitalarthistory@uma.es indicando la experiencia que tenéis con estas herramientas y vuestros intereses respecto del curso en materia de formación, investigación y laboral. La selección de participantes se hará a partir de esta vía y se informará vía email a los mismos. Una vez se llene el cupo, se enviará enlace a la plataforma en la que se desarrollarán las sesiones vía Microsoft Teams.
El precio es de 60€ (inscripción general) con diversos descuentos para miembros del CEHA, HDH y de la Universidad de Málaga (consultar tríptico en PDF).
Esta Escuela de Vernao tiene como objetivo formar a los estudiantes y profesionales interesados en este tipo de tecnologías, mostrando las posibilidades que ofrece la fotogrametría digital como técnica de registro patrimonial, así como sus ventajas en el ámbito de la Historia del Arte. Con la irrupción de la Covid19 en nuestras vidas, está siendo necesario ofrecer la posibilidad al historiador del arte de plantear otro tipo de investigaciones en torno al objeto artístico/patrimonial. Así, la fotogrametría digital, junto con otras técnicas de posproceso de modelos mediante software 3D y difusión en plataformas de libre acceso, nos serán elementos muy útiles en este nuevo futuro. Se pretende, por tanto, hacer uso de los medios técnicos que actualmente se encuentran a nuestro alcance para presentar investigaciones de calidad y dar respuesta a las nuevas preguntas que desde la Historia del Arte nos hacen nuestros objetos de estudio.
La metodología será eminentemente práctica y está abierta a la participación de un público multidisciplinar del ámbito de las Humanidades en general y, más concretamente, de la Historia del Arte en particular. Las sesiones teóricas y prácticas se impartirán en español. La idea, en general, es enseñar a los participantes a elaborar proyectos de registro fotogramétrico aprendiendo a utilizar diversos softwares para la captura y generación del modelo, el posproceso y su mejora, así como la difusión en redes). Algunos talleres contarán con materiales por adelantado (diapositivas, enlaces a recursos, información general) a fin de que los ejercicios planteados puedan llevarse a cabo correctamente y sin dificultad. La práctica teórica contará con sesiones sobre terminología, protocolos y estrategias de intervención, así como sobre casos prácticos relacionados con la conservación y la restauración artística y cultural. Esto tiene que ver con la necesidad de comprender cómo se interpreta el patrimonio, la ética que requieren estas intervenciones y lo que implica la virtualización dentro de los estándares establecidos por los Principios de Sevilla (2011). También hay que tener en cuenta el debate que suscitan estas técnicas desde el punto de vista de la Historia del Arte y cómo le influyen.
Los objetivos específicos son:
- Dar a conocer las posibilidades que la fotogrametría digital ofrece al ámbito de la investigación histórico-artística, cultural y patrimonial.
- Mostrar cómo las tecnologías ayudan a dar respuestas a diversas problemáticas relacionadas con el registro, la conservación y la difusión de obras de arte Ofrecer diversas metodologías, herramientas y recursos que faciliten el trabajo de investigación histórico-artística.
- Experimentar de forma práctica con softwares y herramientas digitales: enseñar las bases del trabajo fotogramétrico, así como el posproceso de modelos para su aplicación a trabajos de investigación histórico-artística.
- Reflexionar sobre los cambios producidos en el ámbito cultural (museos, galerías y otras instituciones artísticas).
A lo largo de estas dos últimas semanas, desde iArtHis_Lab y #Reaedifica3D + Opossum Studios se han llevado a cabo tres ediciones de un taller-seminario titulado Metiendo obras tridimensionales en mi ordenador, dedicado a la formación básica en técnicas de fotogrametría, junto a las posibilidades que ofrece a los Historiadores del Arte como metodología para el registro, la investigación y la difusión patrimonial. Este taller con una duración de tres días (en sus tres ediciones), ha sido impartido por Pedro Luengo (Profesor Titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla) y coordinado por Leticia Crespillo (Investigadora predoctoral contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y miembro del equipo de iArtHis_lab).
Los resultados que los incritos/as han compartido tras las diversas sesiones online teóricas, han sido muy interesantes. Además, junto a breves explicaciones de los procedimiento de obtención de los modelos fotogramétricos mediante captura fotográfica, también se ha hecho una sesión monográfica sobre la captura con dron. El seminario-taller ha tenido un carácter enormemente práctico. Los alumnos han podido seguir las explicaciones de Pedro Luengo y elaborar sus propios modelos, los cuales compartieron posteriormente a través de la pantalla con el resto de participantes.
En este aspecto se generaron debates muy interesantes sobre diferentes tipos y maneras de recogida de datos gráficos, equipo para realizar las incursiones, así como sobre el valor que tiene esta técnica para registro del Patrimonio Cultura – teniendo en cuenta la baja intervención que supone sobre la propia obra de arte-.
PUEDES VER EL VIDEO DEL TALLER EN EL SIGUIENTE ENLACE: http://https://youtu.be/jcBBD-8gR5k
Os dejamos también algunos modelos realizados por los inscritos/as durante las sesiones:
El pasado miércoles, 11 de diciembre, se llevó a cabo una conferencia/taller impartida por Luis Martínez Uribe (Data Scientist de la Fundación Juan March) y que versó sobre las posibilidades y oportunidades de aplicación de proyectos de curación y analitica de datos en organizaciones culturales. En ella, mostró a los alumnos muchas de las herramientas y proyectos que ha llevado a cabo, así como su perfil profesional y los invitó a realizar un pequeño taller en el que plantear en pequeños grupos proyectos de curación. Durante las tres horas que duró la jornada y que tuvo lugar en el Edificio Green Ray, los alumnos se distribuyendo por las diversas zonas de la sala de co-working de la tercera planta para poner a prueba su creatividad y, posteriormente, explicar a sus compañeros/as como llevar a cabo esas ideas de curación. Muchos proyectos surgidos tenían una gran perspectiva y fueron muy bien recibidos tanto por el conferenciante invitado, como por el resto del alumnado presente durante la sesión de reflexión y charla en torno a los proyectos pensados.
Durante la Conferencia/taller de Luis Martínez Uribe de la Fundación Juan March con los alumnos del MDSCA.
Luis Martínez Uribe es Data Scientist en la Fundación Juan March, donde dirige el DataLab, una sección de la biblioteca dedicada a la curación digital y proyectos de analítica cultural. Anteriormente, Luis Martínez Uribe fue bibliotecario de datos en la London School of Economics. También llevó a cabo actuaciones de gestión de iniciativas basadas en la investigación de datos en la Universidad de Oxford y en la Australian National Data Service.
Durante el proceso creativo de ideación de miniproyectos curatoriales en relación al taller que Luis Marínez Uribe propuso a los alumnos
Sesión final del Taller con los alumnos/as charlando y debatiendo (exponiendo) sus ideas y como llevarlas a cabo en el ágora
Este taller/conferencia se ha llevado a cabo dentro de unas Jornadas de Analítica Cultural organizadas por TransUMA en colaboración con el Máster en Desarrollos de la Cultura Artística y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga en su afán de que los propios alumnos puedan desarrollar proyectos de datos en instituciones culturales y se genere un interés en este ámbito, tanto desde el punto de vista laboral como investigativo. Una oportunidad más que se ofrece a los alumnos/as del Máster para repensar la cultura y el arte, así como su producción, difusión, visualización, registro y democratización de cara al futuro.
Cartel Jornadas de Analítica Cultural 11 y 18 de diciembre
Ayer, 18 de diciembre, Leticia Crespillo Marí (Investigadora Predoctoral contratada y miembro del equipo de investigación iArtHis_Lab) dio una conferencia sobre las posibilidades que las nuevas tecnologías y técnicas como la Realidad Virtual o la Realidad Aumentada pueden ofrecer en relación a la creación, producción, difusión y enseñanza del arte. En ella se analizaron nuevos modelos de diálogo sujeto/espectador-obra en torno a la estética de la recepción, la percepción, la neurocognición y los retos a los que está sometiendo la ciencia a la historia del arte como disciplina y, sobre todo, como eje vertebrador de los discursos y narrativas que se están desarrollando en el siglo XXI dentro de la tecnolcultura y en un contexto social tecno-inteligente, el cual, hace de estos medios un soporte vital más en su día a día como medio de comunicación. Así, para ello, se visualizaron diversos ejemplos en aras de concienciar sobre la lentitud que está teniendo la implementación de estas herramientas en el ámbito académico e institucional-museístico debido al escepticismo generalizado.
Conferencia impartida a los alumnos del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística (Departamento de Historia del Arte, Universidad de Málaga) titulada «Realidad Virtual y Realidad Aumentada: Interactividad e inmersión como estrategia cultural en el siglo XXI»
Junto a ello, se mostraron también otras vías de investigación posibles y abiertas de cara al futuro, relacionadas con las neurociencias cognitivas (neuroestética, somaestética etc). Además, se les hizo ver a los alumnos/as que las nuevas tecnologías como la Realidad Virtual y la Aumentada, en connivencia con el desarrollo de técnicas de modelado 3D o fotogrametría, no son algo ajeno a nuestra profesión o al de mediador/desarrollador artístico-cultural y que son ellos mismos/as los que, de cara al futuro y según sus propósitos, pueden formarse profesionalmente y de manera transdisciplinar para trabajar en equipos de desarrollo con otros profesionales del ámbito, por ejemplo, de la ingeniería, el diseño gráfico o la comunicación audiovisual.
La semana pasada, entre los días 23 y 25 de octubre, tuvo lugar en Toledo y, más concretamente, en la Universidad de Castilla La Mancha, el IV Congreso HDH2019 con un título muy sugerente “Humanidades Digitales y Patrimonio Cultural”, en el cual participaron varios miembros del grupo de investigación iArtHis_Lab, entre las que se encuentran su directora, la Dra. Nuria Rodríguez Ortega y dos de sus Investigadoras doctorales: María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí, cuyas investigaciones ahondan tanto en el análisis de redes en torno a la figura de Picasso, como en las técnicas de modelado3D y Realidad Virtual en el ámbito de la museografía y catalogación de instalaciones y enviroments contemporáneos de luz. Ambas tesis se presentan, también, en el marco del proyecto ARTCATALOG: Catálogos Artísticos: gnoselogía, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P)
Este congreso, organizado por la Asociación de Humanidades Digitales Hispánicas busca promover y difundir la investigación ligada a las Humanidades Digitales desarrolladas en español. El encuentro tiene por objetivo establecer relaciones entre investigadores y expertos, nacionales e internacionales, que desarrollan su trabajo en torno a estas herramientas. Por ello, el planteamiento de nuevas opciones TIC, metodologías, ediciones, análisis de datos y visualización o medios docentes, entre otros, buscan reunirse científicamente a través de ponencias plenarias, comunicaciones, paneles y pósteres que enriquezcan la investigación en torno al Patrimonio Cultural como eje vertebrador de todo el evento.
El miércoles 23, en sesión de tarde, la Dra. Nuria Rodríguez Ortega presentaba Aplicación del análisis dinámico de redes de conocimiento al estudio de los catálogos artísticos producidos en España desde 1900 en el Salón de Actos de la Facultad de Humanidades de Toledo con la ausencia de José Pino y Bárbara Romero Ferrón co-autores de la comunicación en cuestión y también miembros del equipo del grupo de investigación iArtHis_lab.
El jueves 24 de octubre, el turno fue para la comunicación titulada Pathfinder: sistema para el análisis y visualización de datos sobre catálogos de exposiciones artísticas de Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces Rodríguez (ingeniero e historiador del arte, miembro también del equipo de iArtHis_Lab) donde se hizo un breve repaso sobre el funcionamiento del software en cuestión y su utilización en algunos de los proyectos llevados a cabo por el propio equipo coordinado por la Directora del Departamento de Historia del Arte.
Ese mismo jueves, en la sesión de tarde, María Ortiz Tello presentó Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939), realizando una panorámica sobre los movimientos de la obra de Picasso de manera transnacional durante este periodo de tiempo y ofreciéndonos una perspectiva amplia a través del análisis de una pequeña porción de los datos que componen su tesis doctoral. Nos mostró la importancia que supone el manejo de datos para la creación de nuevo conocimiento en torno a una figura tan importante como es Picasso, mostrándonos una perspectiva nueva alrededor del mismo cuyo macrosistema de relaciones (coleccionistas, galeristas, prestamistas, instituciones) han posibilitado (esta es la nueva perspectiva científica que nos ofrece la ponente) la concepción que hoy tenemos del propio artista y de su producción.
María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde
María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde
El viernes 25, último día de congreso y a última hora, Leticia Crespillo presentó la comunicación Luz, percepción estética y realidad virtual: estrategias de renovación catalográfica en instalaciones y environments contemporáneos, con la cual quiso ofrecer nuevas formas de registro a través de técnicas de modelado3D y Realidad Virtual de un tipo de intervenciones del arte contemporáneo, como son las instalaciones y environments de luz contemporáneos, de gran intangibilidad e inmaterialidad, y cuyos registros tradicionales 2D/bidimensionales (fotografía o video) dejan de ser suficiente para un conocimiento completo del fenómeno formal y estético en torno a estas manifestaciones. En esta ocasión se hizo un breve repaso por diversas intervenciones que abarcan desde los 60 y 70 del siglo XX con sus neones hasta manifestaciones del arte actual con nuevos materiales como la fibra óptica, el láser, el led o la luz negra (incluso revivals del neón en el siglo XXI).
Leticia Crespillo durante la presentación de la comunicación Luz, percepción estética y realidad virtual: estrategias de renovación catalográfica en instalaciones y environments contemporáneos, el viernes 25 en la última sesión de tarde
Leticia Crespillo durante la presentación de la comunicación Luz, percepción estética y realidad virtual: estrategias de renovación catalográfica en instalaciones y environments contemporáneos, el viernes 25 en la última sesión de tarde
El encuentro se clausuró con una magnífica ponencia de la mano de José Manuel Lucía Mejías (Catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid) con un título muy sugerente El texto ante el desafío digital, ¿nuevas perspectivas de análisis? en unas instalaciones tan increibles como El Teatrillo de San Pedro Mártir, una de las salas de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la UCLM.
Para más información se puede visitar la web del encuentro.
Los días 27, 28 y 29 del pasado mes de junio de 2019 se celebró el Looking at Human-Centered Technologies for the future en la ciudad de Málaga. La coferencia de carácter internacional se llevó a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo. En este encuentro titulado International Conference on creative Economy, Cultural Development and Social Equity organizado por la Universidad de Málaga, Cultureplex Lab (Western Ontario University, Canadá) y la Fundación Pública Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andalucía) se debatió sobre los retos futuros que la tecnología nos brinda en el ámbito de los procesos de desarrollo cultural, crecimiento económico, inclusión y equidad social. Este intercambio de ideas se llevó a cabo con el objetivo de afrontar a nivel global los desafíos que se presentan en una sociedad cada vez más hipertecnologizada, sobre todo, en lo relativo a derechos humanos, democratización y responsabilidades globales con el fin de investigar y ofrecer soluciones que persigan un mundo mejor para todos.
Inauguración del Looking at Human-Centered Technologies for the Future. International Conference on Creative Economy, Cultural Development and Social Equity
En este encuentro participaron, además, importantes personalidades académicas, empresariales y políticas como Pierre Gerlier Forest (Director y Presidente de Palmer, Escuela de Políticas Públicas de la Universidad de Calgary, Canadá), Irene Tinagli (Doctora en Gestión y Políticas Públicas por la Universidad Carnegie mellon, especializada en Desarrollo Regional e Innovación y que forma parte del Parlamento Europeo), Andrew Chunilall (director Ejecutivo de la Community Foundations de Canadá) o Enrique Alba (Catedrático de Inteligencia Artificial de la Universidad de Málaga).
Contamos también con la presencia y las conferencias de los trabajos de profesionales del ámbito académico-científico como Ernesto Priego (profesor de la Universidad de Londres), Andrés Leonardo Martínez-Ortiz que forma parte del Google Cloud Ecosystem en Europa, Paul Rausell-Köster (director de la Unidad de Economía Cultural de Investigación de la Universidad de Valencia) y mar cabra (Periodista e investigadora de datos, ganadora del premio Pulitzer).
Los tres días que duró el encuentro hubo paneles de discusión donde participaron también otras personalidades como David Bueno Vallejo (CIO, City of Málaga), Ana Roda (Directora de la Red de Bibliotecas del Banco de la República de Colombia, Daniel González bootello, Director ejecutivo del Smart City Cluster, Miguel Ángel Medina (Universidad de Málaga), Elena Laudante (Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli”, Lucia Binotti (Fundadora de Amirabilia) o Luis molina Tanco (Proyecto Pluggy. Plug into Cultural Heritage, Universidad de Málaga) entre otros, y en los que se analizaron cuestiones como los beneficios de datos abiertos, el activismo en las redes sociales, las incertidumbres de la eclosión y avalancha de datos en la difusión, práctica y comunicación científica, el emprendimiento y las nuevas tecnologías para el bienestar e, incluso, sobre los nuevos escenarios culturales y los caminos que puede marcarnos la inteligencia artificial.
Pierre Gerlier Forest (Director and Palmer Chair, School of Public Policy, University of Calgary, Canada) junto a Juan Luis Suárez (Director de CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hispánicos en la Western University, Canadá).
Durante la ponencia titulada Metodologías de datos aplicadas al análisis de las exposiciones artísticas para el desarrollo de la economía creativa // Data Methodologies Applied to the Analysis of Art Exhibitions for a development of Creative Economy, auspiciada por Tristán Núñez, Jefe Ejecutivo del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andalucía) y presentada por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega (Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga e Investigadora Principal del proyecto Andalex Project se ahondó en los procedimientos seguidos y los resultados obtenidos sobre el panorama expositivo y artístico en todas las provincias de Andalucía, tras el proceso de recopilación de datos y posterior procesado en estos últimos años a través de las plataformas Expofinder y Pathfinder desarrolladas en el marco del proyecto Exhibitium y el laboratorio de investigación, innovación y formación para el desarrollo de los estudios digitales sobre la cultura artística iArtHis_Lab
Nuria Rodríguez Ortega explicando los resultados del proyecto Andalex a los asistentes al encuentro
Para más información se puede visitar la página web.En ella pueden consultarse todos los abstracts de las intervenciones, así como conocer a todos los participantes que presentaron sus proyectos e investigaciones durante el mismo. También puede informarse sobre el comité científico que participó de la selección de las intervenciones y el comité organizador del encuentro.