El jueves 21 febrero a las 19 h se reunieron de nuevo los amigos de @_RMlg y usuarios de #R.  Se continuó con el aprendizaje de #R desde 0 con Ángel Mora y a continuación José Pino les habló de minería de textos con R, «Empleo de R Text Mining Solution en el análisis avanzado de documentos de texto».

En la web del grupo @_RMlg, malagarusers.netlify.com , están las presentaciones de la 3ª reunión. En breve tendréis más noticias de las próximas.

Hoy ha concluido el VII Congreso Internacional de Investigadores Audiovisuales celebrado durante los días 9 y 10 de mayo de 2019 en la ciudad de Santander (Cantabria, España), en el cual, ha participado nuestra Investigadora predoctoral y miembro del equipo de iArtHis_Lab, Leticia Crespillo Marí con una comunicación titulada Creando conocimiento en torno al Light Art Contemporáneo: Realidad Virtual y modelado 3D como alternativa para la catalogación y puesta en valor de la Instalación y el Environment de luz.

VII Congreso Internacional de Investigadores Audiovisuales (Santander)

Esta comunicación ha versado sobre la necesidad de actualizar los modelos de catalogación desde la perspectiva de las nuevas tecnologías y, más concretamente, la Realidad Virtual como medio para mejorar la recepción de determinadas obras de arte con un carácter intangible y estético muy marcado. Si bien, el catálogo ha evolucionado en cuanto a morfología a lo largo del tiempo es evidente que aún queda mucho por hacer puesto que, en sí mismo, ha mantenido su carácter descriptivo y narrativo especialmente estático. Estas intervenciones requieren de la experiencia y la acción del espectador y, por ello, necesitan de un recurso dinámico que mantenga el tradicional carácter catalográfico del mismo como herramienta de registro, unido a la posibilidad de experimentar la obra en su complejidad formada por el componente estético y componente formal que se aúnan a través de la tecnología y la investigación para la democratización cultural y la apertura de obras complejas al usuario activo.

Fruto de esta intervención se ha publicado un un libro titulado Redes Sociales, tecnologías digitales  y narrativas interactivas en la sociedad de la información cuya comunicación posee un capítulo propio. El libro ha sido editado por McGraw Hill y en él se puede leer todo acerca del contenido tratado durante la charla ofrecida en el CESINE (Centro Universitario) de manera ampliada y desde un punto de vista más académico en relación a la tesis que está llevando a cabo Leticia y que lleva por título Uso y presencia de La Luz en los procesos de recepción estética contemporánea dirigida por la Dra. Teresa Sauret Guerrero y el Dr. Rafael Sánchez-Lafuente Gémar que se enmarca dentro de las líneas estratégicas del grupo de investigación HAR2014-51915-P Catálogos artísticos: gnoseología, epistemología y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y dirigido por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega. 

Publicación del Congreso donde se encuentra el capítulo de libro referente a la intervención de Leticia Crespillo

 

Publicación del Congreso donde se encuentra el capítulo de libro referente a la intervención de Leticia Crespillo

La búsqueda de nuevas epistemologías ligadas al estudio de la percepción y la recepción estética desde la perspectiva de la Historia del Arte y las Humanidades Digitales, así como la disrupción en materia museográfica, se han podido observar en la primera fase del prototipo que está llevando a cabo Leticia a lo largo de estos años de investigación y que mostró a los asistentes al final de su intervención.

El objetivo fundamental es descubrir qué es el pensamiento visual y cómo puede aplicarse a procesos de creatividad y generación de ideas, pero también de productividad, empresa e investigación.

El día 28 de noviembre, dos doctorandas de nuestro equipo de investigación, María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí, impartieron una charla sobre Humanidades Digitales y su aplicación a los alumnos del grado de Historia de la Universidad de Almería, gracias a una de sus profesoras, la Dra. Gloria Espinosa Spínola.

 

 

En esta charla, que tuvo una duración de una hora, María y Leticia hicieron una pequeña presentación de sus tesis doctorales, así como de un proyecto en común que combina metodologías de ambas, explicando a los alumnos cómo estos estudios se relacionan con las Humanidades Digitales. De este modo, los alumnos fueron informados del amplio espectro investigador que surge gracias a estas nuevas herramientas, que nos permiten plantearnos nuevas formas de producción de conocimiento.

Título de la presentación de María Ortiz Tello ¿Le marchand, l’ennemi? Una aproximación a la obra de picassio a través de sus marchantes, coleccionistas y exposiciones.

 

Título de la presentación de Leticia Crespillo Marí. Uso y presencia de la luz en los procesos de recepción estética contemporánea

 

Título del proyecto conjunto que auna datos, redes y modelado 3D y que se está llevando a cabo en la actualidad por ambas doctorandas: 3DModeling: A Picasso’s Exhibition

La charla fue amena y constructiva. Los alumnos contaron con una ronda de preguntas, que propició la interacción y el debate.

Muchísimas gracias a la Universidad de Almería y, en especial, a la Dra. Gloria Espinosa Spínola (Profesora Titular del Departamento de Historia, Geografía y Humanidades).

Esta actividad forma parte de los resultados de investigación del proyecto del Plan Nacional Catálogos artísticos: Gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional: HAR2014-51915-P en el cual, se enmarca ambas Tesis Doctorales

 

La semana pasada, más concretamente entre los días 12 y 15 de Noviembre, se celebró en la Ciudad de Viena (Austria) el Visual Heritage Congress 2018 (Digitize: research-Record-Reactive-Reconstruct) https://www.chnt.at/topic/ , una cita clave para toda la comunidad del Patrimonio Artístico, Arqueológico y, en definitiva, Cultural. Este evento, orientado hacia investigaciones relacionadas con la tecnología visual (Modelado 3D, Fotogrametría, Georreferenciación, Realidad Virtual, Realidad Aumentada), tuvo como objetivo juntar en un mismo emplazamiento diferentes metodologías y proyectos encaminados a la mejora de la práctica digital en el ámbito de las instituciones culturales y académicas, fomentando el diálogo internacional entre diferentes científicos y humanistas, así como entre diversos enfoques y requisitos críticos que requiere la aplicación de estas técnicas sobre el objeto de carácter cultural con la intención de aportar soluciones relevantes en todos estos ámbitos profesionales.

Leticia Crespillo Marí en la Phd/Master Session del Visual Heritage Congress de Viena

A este acto asistió nuestra Investigadora doctoral y miembro del equipo de iArtHis_Lab, Leticia Crespillo Marí, para exponer parte de los resultados de la tesis que está realizando actualmente y que se enmarca dentro de las líneas estratégicas del grupo de investigación HAR2014-51915-P Catálogos artísticos: gnoseología, epistemología y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y dirigido por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega.

Con la presentación titulada New didactic strategies: 3D modeling and Virtual Reality as a cataloguing alternative of light environments and their application in museums and Art History classrooms dentro de la PhD/Master Session del día 14 de noviembre, explicó la necesidad de actualizar los modos de registro catalográfico de un tipo concreto de intervenciones artísticas como son las Instalaciones Artísticas y los Environments de luz contemporáneos, cuya condición intangible o inmaterial, en muchos casos, dificulta la manera en la que se recepcionan en su totalidad como agentes estético-vivenciales dentro de los materiales museográficos que ofrecen las instituciones museísticas o galerísticas para su difusión. El planteamiento alternativo de registro a través de técnicas como el modelado 3D y la Realidad Virtual pone en jaque el concepto tradicional de catálogo y abre las puertas a la creación de herramientas que mejoren la conservación de estas manifestaciones para una mayor difusión de las mismas en el futuro, no sólo en museos, sino también en aulas Universitarias de Historia del Arte como recurso didáctico de aprendizaje.

Leticia Crespillo Marí explicando un ejemplo de la primera fase de su Investigación Doctoral (Del Catálogo al entorno Virtual)

Para ello, mostró un primer ejemplo de entorno virtual (aún en fase inicial) relativo a la instalación de Dan Flavin, Untitle (To Helga and Carlo with respect and affection) de 1974 resultado de la colaboración con Opossum Studios Virtual Builders durante estos últimos meses, tras el análisis del catálogo Series & Progressions de la Galería David Zwirner de New York. Esto ofrece una amplia visión de todas estas nuevas técnicas que se están aplicando al ámbito de las Humanidades, optimizando los procesos de aprendizaje y creación de conocimiento del objeto artístico/cultural como parte de la re-volución epistemológica que está impregnando nuestro campo de estudio en general.

Ejemplo de Entorno Virtual recreado a partir de los datos del Catálogo de la Galería David Zwirner (NY) Series & Progressions (Dan Flavin) – 1º fase de proyecto doctoral en colaboración con Opossum Studios Virtual Builders (Melilla)

Esta actividad forma parte de los resultados de investigación del proyecto del Plan Nacional Catálogos artísticos: Gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional: HAR2014-51915-P en el cual, se enmarca esta Tesis Doctoral

Con motivo del Congreso HDH 2017. Sociedades, Políticas y Saberes. La revista ArtNodes,  revista de arte, ciencias y tecnología de la Universitat Oberta de Catalunya, dedica el número 22.

 

Sin embargo, si estás interesado en las humanidades digitales, te animamos que eches un vistazo a las Actas del III Congreso HDH 2017, donde no sólo aparecen estos artículos, sino también el resto de los presentados en el Congreso.

Si quieres estar al día de nuestros proyectos, congresos y todo lo relacionado con las humanides digitales y la historia del arte digital, no olvides suscribirte a nuestra lista de correo y seguirnos por redes: Twitter o Instagram.  Para ponerte en contacto con nosotros solo tienes que rellenar el formulario de contacto y estaremos encantados de ponernos en contacto contigo.

¡Creemos sinergias!

Como cada septiembre desde 2016 tenemos el placer de inaugurar la Digital Art History Summer School. En esta tercera edición volvemos a contar con el profesor Harald Klinke de la Universidad de Munich, y los profesores de la Universidad de California, Berkeley, Greg Niemeyer y Justin Underhill. Este año la directora del Summer School y directora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga realizará una presentación sobre los proyectos que se están llevado a cabo en la Universidad de Málaga y que se enmarcan en el campo de las Humanidades Digitales.

Los participantes venidos desde 19 instituciones diferentes participaron en los tres módulos que articulan el curso, presentando sus proyectos finales el último día del curso en el salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, con entrada libre a todo interesado en ver los resultados de los proyectos elaborados durante la semana. El resto del curso tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales acogidos por la Cátedra Estratégica de Interactividad y Diseño de Experiencias de la Universidad de Málaga.

Los proyectos finales fueron el colofón a todas las sesiones de esa semana. Los distintos grupos presentaron sus trabajos en la sesión final, en la que pudimos ver los diferentes análisis de datos y sus visualizaciones a través de histogramas, las reconstrucciones en 3D, y el experimento sobre complejidad visual: http://colorido.io/

Si estás interesado y quieres ver cómo se desarrolló el curso, puedes ir a nuestras redes sociales con el hashtag #DAHSS18, además síguenos y así estarás al día de todos nuestros proyectos  en Twitter, Facebook e Instagram!

Si estás interesado en participar el año que viene o necesitas más información puedes contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales o del correo: digitalarthistory@uma.es

 

 

 

Mientras calentamos motores para el próximo DAHSS18, que se iniciará el 3 de septiembre, el artículo de revisión publicado por la International Journal for Digital Art History ofrece una visión general de la edición de 2017, destacando sus principales conclusiones.

Accesible aquí.

Nos complace anunciar que ya está abierto el plazo para participar en la III edición del Summer School on Digital Art History: Data-Driven Analysis and Digital Narratives (DAHSS18), una iniciativa conjunta de la Universidad de Málaga y la Universidad de Berkeley, que tendrá lugar en Málaga, del 3 al 8 de septiembre de 2018.

Plazo de inscripción: hasta el 21 de junio. Comunicación de aceptación: 25 de junio (las plazas son limitadas).
Precio: 160€ / Horas: 50
Registro e información: http://historiadelartemalaga.uma.es/dahss18/en/
Destinatarios: estudiantes de posgrado y profesionales de las disciplinas de la Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Diseño Gráfico, Informática y  Periodismo que trabajen en contextos académicos, museos, galerías e instituciones culturales en general.

DAHSS se propone dos objetivos: a) configurar un marco interdisciplinar para expandir las competencias tecnológicas y digitales de estudiantes, investigadores y profesionales implicados en los procesos de producción, representación y comunicación del conocimiento en los ámbitos de la Historia del Arte, la Cultura Visual y el Patrimonio Cultural; y b) establecer un escenario para la promoción y desarrollo de prácticas investigadoras colaborativas, creativas e innovadoras.

El curso se articular en torno a tres itinerarios.

Itinerario A: Data and the Arts
En este  itinerario, impartido por Greg Niemeyer (UC Berkeley), se explorará qué papel pueden jugar los datos en las artes, desde el antiguo nilómetro a la actual circulación de datos y visión por computadora. También se abordarán obras artísticas que tratan explícitamente con el déficit cultural en torno a los datos y el machine learning. Los participantes aprenderán cómo recolectar datos con sensores, cómo manipularlos y cómo presentarlos a través de dispositivos interactivos online. No se requiere experiencia previa en codificación. Durante el curso, se enseñará y utilizarán javascript y p5.js para los proyectos que se desarrollarán durante la semana. Los participantes volverán a casa con un proyecto online completamente terminado.

Itinerario B: Análisis de datos
En este itinerario, impartido por Harald Klinke (LMU Múnich), los participantes aprenderán las técnicas básicas para la adquisición, programación y visualización de datos. El objetivo es adquirir los conocimientos y experiencias necesarios para emprender proyectos de Historia del Arte orientados a datos (data literacy). Entre otras, se abordarán las siguientes cuestiones: ¿Qué historia del arte nos cuentan los datos? ¿De qué modo el análisis de datos puede crear nuevas visiones sobre la Historia del Arte? ¿Cuál es el significado de un píxel?No se requieren conocimientos previos.

Itinerario C: Modelado 3D
Este itinerario, impartido por Justin Underhill (UCB), explorará  medios interactivos utilizando Unity game engine.  Los participantes experimentarán con diferentes formas de explorar el espacio virtual, indagando en cómo se puede utilizar la realidad aumentada y virtual para desarrollar proyectos de Historia del Arte Digital.  También se abordará qué tipo de soluciones podrían ser mejores para el diseño de visualizaciones y reconstrucciones históricas en estos entornos.

Además, el programa incluirá:

a) una sesión específica para debatir sobre los retos que plantea la publicación en el ámbito de la Historia del Arte Digital, especialmente en relación con los proyectos orientados a datos.
b) una sesión de presentación y práctica con Pathfinder, una plataforma específica desarrollada para el análisis estadístico, visual, gráfico y geoespacial de información sobre catálogos y exposiciones artísticas.

 

 

Con motivo del III Congreso Internacional de la Sociedad Internacional Humanidades Digitales Hispánicas (HDH), celebrado en Málaga en octubre de 2017, la revista Artnodes publicará un monográfico con las contribuciones más sobresalientes que se presentaron al Congreso. No obstante, la CFP está abierta a la participación de todos los interesados en el campo de las Humanidades Digitales.

El número 22 de la revista Artnodes corresponderá al mes de noviembre y la CFP estará abierta hasta finales del mes de abril de 2018.  Este número monográfico contemplará las mismas vertientes temáticas del Congreso HDH2017.

Toda la información se encuentra disponible en la página web de la revista Artnodes