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El pasado d铆a 30 de julio tuvimos la ocasi贸n de presentar, desde el grupo IArtHis_Lab, el segundo seminario Imagomaquia, titulado Uso y reutilizaci贸n de im谩genes art铆sticas digitales en docencia e investigaci贸n.

Esta sesi贸n tuvo una duraci贸n aproximada de una hora y fue impartida, de manera telem谩tica, por Mar铆a Ortiz Tello, coordinada, a su vez, por Nuria Rodr铆guez Ortega. En ella tuvimos la ocasi贸n de adentrarnos en el mundo de los derechos de autor, deteni茅ndonos especialmente en los derechos de explotaci贸n (esto es: reproducci贸n, distribuci贸n, comunicaci贸n p煤blica y transformaci贸n) y en c贸mo estos influyen a la hora de crear materiales docentes, trabajos de investigaci贸n o cualquier tipo de actividad relacionada con el mundo acad茅mico.

Fue esta la segunda sesi贸n de una serie que ir谩 celebr谩ndose en los pr贸ximos meses, a trav茅s de la cula ahondaremos en aspectos m谩s concretos, como las condiciones de uso establecidas por los museos con respecto a sus textos e im谩genes, o las problem谩ticas asociadas al uso y empleo de im谩genes en redes sociales.

Como en la ocasi贸n anterior, el n煤mero de participantes super贸 el aforo (que hab铆amos limitado a 50).

Os mantendremos al tanto de las siguientes novedades con respecto a estas sesiones.

M谩s info en: www.iarthislab.es/imagomaquia

Sobre este seminario en concreto, v茅ase TransUMA.

Este pasado mi茅rcoles, 22 de julio, finaliz贸 la primera edici贸n de la Escuela de Verano Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D. La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte, impartida por Leticia Crespillo Mar铆 (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga y miembro del equipo de iArtHis_Lab) y Jos茅 Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios) dentro de las iniciativas de formaci贸n e investigaci贸n en nuevas pr谩cticas digitales ligadas a la Historia del Arte que iArtHis_Lab y TransUma (dirigidos ambos por la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega) llevan realizando desde hace tiempo, junto a la Asociaci贸n de Humanidades Digitales Hisp谩nicas (HDH) y el Comit茅 Espa帽ol de Historia del Arte (CEHA).

Cartel de la 1陋 Edici贸n de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄

Este primer acercamiento se ha llevado a cabo a trav茅s del proyecto De Reaedifica3D junto a la empresa Opossum Studios Virtual Builders (radicada en Melilla), en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab, con la intenci贸n de introducir a los alumnos/as participantes en la esfera de la fotogrametr铆a digital como t茅cnica para la documentaci贸n y registro de obras de arte. Junto a ello, tambi茅n se ha refllexionado sobre la situaci贸n de cambio que se viene dando en las instituciones culturales, as铆 como en los propios roles que participan de la recepci贸n de la obra de arte y, sobre como las Humanidades en general y/o la Historia del Arte en particular, tienen que actualizarse como disciplina, al respecto, implicando al propio profesional que debe de reinventarse frente a los nuevos retos. La edici贸n ha contado con 16 alumnos/as de diferentes ramas de conocimiento ofreciendo una muy rica visi贸n del panorama investigativo-human铆stico actual, y ha durado tres d铆as, concr茅tamente 3 sesiones de ma帽ana y tarde, los d铆as 20, 21 y 22 de julio.

La fotogrametr铆a ofrece un sin fin de aplicaciones para todo tipo de investigaci贸n en el 谩mbito human铆stico, y as铆 lo hemos hecho ver a trav茅s de una serie de sesiones online con diversos ejemplos pr谩cticos de procesos a realizar para la generaci贸n, preparaci贸n y difusi贸n de modelos (b谩sicos y m谩s avanzados). Si bien, la escuela de verano ha estado muy enfocada en la pr谩ctica museogr谩fica, las sesiones online en tiempo real nos han servido para debatir, tambi茅n, acerca de un amplio n煤mero de situaciones pr谩cticas en las que poder trabajar y aplicar lo aprendido no s贸lo en el contexto hist贸rico-art铆stico, sino tambi茅n arqueol贸gico o archiv铆stico. Muchos alumnos/as nos han contado acerca de los proyectos que est谩n llevando o piensan llevar a cabo en un futuro, aportando una visi贸n enormemente interesante a los contenidos de las sesiones.

Adem谩s, nos hemos introducido de lleno en cuestiones sobre restauraci贸n y conservaci贸n, visualizaci贸n de modelos bajo evidencias hist贸rica y metodolog铆as de intervenci贸n de la obra desde una perspectiva absolutamente rigurosa, 茅tica y profesional basada en la justificaci贸n del trabajo realizado para evitar caer en malas pr谩cticas (memoria de justificaci贸n de proyectos de intervenci贸n en la obra de arte o patrimonial). Esta Escuela de Verano ha puesto de relieve la necesidad de crear conocimiento en torno a este tipo de t茅cnicas, su relaci贸n con muchas otras l铆neas complementarias como la Realidad Virtual o el modelado 3D, su aplicaci贸n y su importancia en determinados contextos de difusi贸n, como pordr铆a ser, por el ejemplo, el que estamos viviendo actualmente consecuencia de la pandemia del COVID19.

Ha sido una escuela de verano muy intensa, nos dicen tanto los profesores como el alumnado, en la que se han explicado un sin f铆n de contenidos te贸ricos y pr谩cticos a asimilar en muy poco tiempo, por lo que a partir de ahora, la pr谩ctica continua, ser谩 la que consolide finalmente todo ello. Los alumnos/as han contado con material realizado espec铆ficamente para el curso y han participado en las sesiones de forma activa creando conversaci贸n y debate en todo momento, haciendo que el trabajo docente fluya de una manera muy amena y agradable.

Nos dicen Leticia y Gabriel que, igualmente y de cara a una segunda sesi贸n de esta Escuela de Verano, tomar谩n como referencia la muy positiva valoraci贸n y la opini贸n de mejora de los participantes sobre la misma, tratar谩n de ampliar las sesiones y propondr谩n un car谩cter presencial o semipresencial (si las circunstancias lo permiten) para terminar de conseguir una mentorizaci贸n mucho m谩s completa, as铆 como un seguimiento m谩s personalizado in situ de las pr谩cticas y los procesos. Todo ello, dicen, de cara a un aprendizaje mucho m谩s completo de los materiales y procedimientos impartidos.

A continuaci贸n os enlazamos el video de la presentaci贸n y primera sesi贸n te贸rica impartida por Leticia Crespillo Mar铆, el 22 de julio (en sesi贸n de tarde)

 

 

Los pr贸ximos d铆as 20, 21 y 22 de julio os invitamos a participar de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄 que organiza el proyecto Reaedifica3D en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab. Los diferentes m贸dulos ser谩n impartidos por Leticia Crespillo Mar铆 (Universidad de M谩laga) y Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios Virtual Builders, Melilla).

Las plazas son limitadas (15 max.), por ello, es necesario que se rellene el formulario de inscripci贸n en (A脩ADIR ENLACE A TRANSUMA CUANDO EST脡 TODO LISTO CON LOS LOGOS DEL HDH Y CEHA) y enviar un breve curr铆culum, junto a una carta de presentaci贸n a digitalarthistory@uma.es indicando la experiencia que ten茅is con estas herramientas y vuestros intereses respecto del curso en materia de formaci贸n, investigaci贸n y laboral. La selecci贸n de participantes se har谩 a partir de esta v铆a y se informar谩 v铆a email a los mismos. Una vez se llene el cupo, se enviar谩 enlace a la plataforma en la que se desarrollar谩n las sesiones v铆a Microsoft Teams.

El precio es de 60鈧 (inscripci贸n general) con diversos descuentos para miembros del CEHA, HDH y de la Universidad de M谩laga (consultar tr铆ptico en PDF).

Esta Escuela de Vernao tiene como objetivo formar a los estudiantes y profesionales interesados en este tipo de tecnolog铆as,聽 mostrando las posibilidades que ofrece la fotogrametr铆a digital como t茅cnica de registro patrimonial, as铆 como sus ventajas en el 谩mbito de la Historia del Arte. Con la irrupci贸n de la Covid19 en nuestras vidas, est谩 siendo necesario ofrecer la posibilidad al historiador del arte de plantear otro tipo de investigaciones en torno al objeto art铆stico/patrimonial. As铆, la fotogrametr铆a digital, junto con otras t茅cnicas de posproceso de modelos mediante software 3D y difusi贸n en plataformas de libre acceso, nos ser谩n elementos muy 煤tiles en este nuevo futuro. Se pretende, por tanto, hacer uso de los medios t茅cnicos que actualmente se encuentran a nuestro alcance para presentar investigaciones de calidad y dar respuesta a las nuevas preguntas que desde la Historia del Arte nos hacen nuestros objetos de estudio.

La metodolog铆a ser谩 eminentemente pr谩ctica y est谩 abierta a la participaci贸n de un p煤blico multidisciplinar del 谩mbito de las Humanidades en general y, m谩s concretamente, de la Historia del Arte en particular. Las sesiones te贸ricas y pr谩cticas se impartir谩n en espa帽ol. La idea, en general, es ense帽ar a los participantes a elaborar proyectos de registro fotogram茅trico aprendiendo a utilizar diversos softwares para la captura y generaci贸n del modelo, el posproceso y su mejora, as铆 como la difusi贸n en redes). Algunos talleres contar谩n con materiales por adelantado (diapositivas, enlaces a recursos, informaci贸n general) a fin de que los ejercicios planteados puedan llevarse a cabo correctamente y sin dificultad. La pr谩ctica te贸rica contar谩 con sesiones sobre terminolog铆a, protocolos y estrategias de intervenci贸n, as铆 como sobre casos pr谩cticos relacionados con聽 la conservaci贸n y la restauraci贸n art铆stica y cultural. Esto tiene que ver con la necesidad de comprender c贸mo se interpreta el patrimonio, la 茅tica que requieren estas intervenciones y lo que implica la virtualizaci贸n dentro de los est谩ndares establecidos por los Principios de Sevilla (2011). Tambi茅n hay que tener en cuenta el debate que suscitan estas t茅cnicas desde el punto de vista de la Historia del Arte y c贸mo le influyen.

Los objetivos espec铆ficos son:

  • Dar a conocer las posibilidades que la fotogrametr铆a digital ofrece al 谩mbito de la investigaci贸n hist贸rico-art铆stica, cultural y patrimonial.
  • Mostrar c贸mo las tecnolog铆as ayudan a dar respuestas a diversas problem谩ticas relacionadas con el registro, la conservaci贸n y la difusi贸n de obras de arte Ofrecer diversas metodolog铆as, herramientas y recursos que faciliten el trabajo de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Experimentar de forma pr谩ctica con softwares y herramientas digitales: ense帽ar las bases del trabajo fotogram茅trico, as铆 como el posproceso de modelos para su aplicaci贸n a trabajos de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Reflexionar sobre los cambios producidos en el 谩mbito cultural (museos, galer铆as y otras instituciones art铆sticas).

 

 

 

A lo largo de estas dos 煤ltimas semanas, desde iArtHis_Lab y #Reaedifica3D + Opossum Studios se han llevado a cabo tres ediciones de un taller-seminario titulado Metiendo obras tridimensionales en mi ordenador, dedicado a la formaci贸n b谩sica en t茅cnicas de fotogrametr铆a, junto a las posibilidades que ofrece a los Historiadores del Arte como metodolog铆a para el registro, la investigaci贸n y la difusi贸n patrimonial. Este taller con una duraci贸n de tres d铆as (en sus tres ediciones), ha sido impartido por Pedro Luengo (Profesor Titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla) y coordinado por Leticia Crespillo (Investigadora predoctoral contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga y miembro del equipo de iArtHis_lab).

Los resultados que los incritos/as han compartido tras las diversas sesiones online te贸ricas, han sido muy interesantes. Adem谩s, junto a breves explicaciones de los procedimiento de obtenci贸n de los modelos fotogram茅tricos mediante captura fotogr谩fica, tambi茅n se ha hecho una sesi贸n monogr谩fica sobre la captura con dron. El seminario-taller ha tenido un car谩cter enormemente pr谩ctico. Los alumnos han podido seguir las explicaciones de Pedro Luengo y elaborar sus propios modelos, los cuales compartieron posteriormente a trav茅s de la pantalla con el resto de participantes.

En este aspecto se generaron debates muy interesantes sobre diferentes tipos y maneras de recogida de datos gr谩ficos, equipo para realizar las incursiones, as铆 como sobre el valor que tiene esta t茅cnica para registro del Patrimonio Cultura – teniendo en cuenta la baja intervenci贸n que supone sobre la propia obra de arte-.

PUEDES VER EL VIDEO DEL TALLER EN EL SIGUIENTE ENLACE: http://https://youtu.be/jcBBD-8gR5k

Os dejamos tambi茅n algunos modelos realizados por los inscritos/as durante las sesiones:

Ayer, 18 de diciembre, Leticia Crespillo Mar铆 (Investigadora Predoctoral contratada y miembro del equipo de investigaci贸n iArtHis_Lab) dio una conferencia sobre las posibilidades que las nuevas tecnolog铆as y t茅cnicas como la Realidad Virtual o la Realidad Aumentada pueden ofrecer en relaci贸n a la creaci贸n, producci贸n, difusi贸n y ense帽anza del arte. En ella se analizaron nuevos modelos de di谩logo sujeto/espectador-obra en torno a la est茅tica de la recepci贸n, la percepci贸n, la neurocognici贸n y los retos a los que est谩 sometiendo la ciencia a la historia del arte como disciplina y, sobre todo, como eje vertebrador de los discursos y narrativas que se est谩n desarrollando en el siglo XXI dentro de la tecnolcultura y en un contexto social tecno-inteligente, el cual, hace de estos medios un soporte vital m谩s en su d铆a a d铆a como medio de comunicaci贸n. As铆, para ello, se visualizaron diversos ejemplos en aras de concienciar sobre la lentitud que est谩 teniendo la implementaci贸n de estas herramientas en el 谩mbito acad茅mico e institucional-muse铆stico debido al escepticismo generalizado.

 

Conferencia impartida a los alumnos del M谩ster en Desarrollos Sociales de la Cultura Art铆stica (Departamento de Historia del Arte, Universidad de M谩laga) titulada 芦Realidad Virtual y Realidad Aumentada: Interactividad e inmersi贸n como estrategia cultural en el siglo XXI禄

Junto a ello, se mostraron tambi茅n otras v铆as de investigaci贸n posibles y abiertas de cara al futuro, relacionadas con las neurociencias cognitivas (neuroest茅tica, somaest茅tica etc). Adem谩s, se les hizo ver a los alumnos/as que las nuevas tecnolog铆as como la Realidad Virtual y la Aumentada, en connivencia con el desarrollo de t茅cnicas de modelado 3D o fotogrametr铆a, no son algo ajeno a nuestra profesi贸n o al de mediador/desarrollador art铆stico-cultural y que son ellos mismos/as los que, de cara al futuro y seg煤n sus prop贸sitos, pueden formarse profesionalmente y de manera transdisciplinar para trabajar en equipos de desarrollo con otros profesionales del 谩mbito, por ejemplo, de la ingenier铆a, el dise帽o gr谩fico o la comunicaci贸n audiovisual.

Durante los d铆as 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologiesen el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboraci贸n del Institute of Art History de Zagreb. 脡sta segunda edici贸n ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y acad茅micos n贸veles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigaci贸n digital desde un enfoque cr铆tico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnolog铆as se entienden como un requisito para la expansi贸n de la industria cultural en general y las ramas human铆sticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodolog铆as y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos 茅ticos y epistemol贸gicos centr谩ndose el encuentro, sobre todo, en las t茅cnicas y an谩lisis complejos de investigaci贸n y en los problemas que surgen de la 鈥渁mbig眉edad鈥 del registro聽 hist贸rico en este 谩mbito.

Esta edici贸n ha contado adem谩s con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran B茅atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana Kole拧nik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tom谩拧 Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. P枚lten Diocesan Archives, P枚lten).聽

En esta ocasi贸n ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Mar铆, la que ha asistido con una comunicaci贸n relacionada con su tesis doctoral y que lleva por t铆tulo Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Cat谩logos Art铆sticos: gnoselog铆a, epistemolog铆as y redes de conocimiento. An谩lisis cr铆tico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivar铆an de un registro catalogr谩fico m谩s amplio para un tipo muy concreto de manifestaci贸nes art铆sticas como son las Instalaciones y Environments de luz contempor谩neas a trav茅s de t茅cnicas de modelado 3D y visualizaci贸n en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fen贸menos est茅tico-experienciales. La magnitud en el estudio te贸rico relacionado con cuestiones de percepci贸n, neurociencia y filosof铆a abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva m谩s actual, apoyada tanto en el estudio y la investigaci贸n tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridaci贸n tecnol贸gica que permiten dar un paso m谩s en el entendimiento de la co-creaci贸n del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos art铆sticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.

Leticia crespillo Mar铆 realizando su presentaci贸n durante la sesi贸n de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)

En definitiva, la comunicaci贸n tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindar铆a una alternativa de catalogaci贸n/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedag贸gico, no s贸lo en el 谩mbito muse铆stico, sino tambi茅n, en el acad茅mico-universitario. Si bien, a煤n queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia est茅tica subjetiva y, como 茅sta completa la obra por ser propia de un individuo por ser 煤nica e irrepetible, as铆 como privada e 铆ntima, esta hip贸tesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el t铆tulo Uso y presencia de la luz en los procesos de recepci贸n est茅tica contempor谩nea no hace m谩s que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el cat谩logo tradicional como fuente de informaci贸n. La idea es brindar nuevos horizontes de visualizaci贸n y entedimiento a una sociedad cada vez m谩s tecno-inteligente y m谩s unida a la pantalla, pero con una s贸lida base cient铆fico-acad茅mica basada en reflexiones te贸ricas, bibliogr谩gicas y fuentes especializadas junto al estudio catalogr谩fico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementaci贸n de informaci贸n conceptual en el prototipo virtual experimental.

 

Para m谩s informaci贸n se puede visitar la web.

La semana pasada, entre los d铆as 23 y 25 de octubre, tuvo lugar en Toledo y, m谩s concretamente, en la Universidad de Castilla La Mancha,聽 el IV Congreso HDH2019 con un t铆tulo muy sugerente 鈥淗umanidades Digitales y Patrimonio Cultural鈥, en el cual participaron varios miembros del grupo de investigaci贸n iArtHis_Lab, entre las que se encuentran su directora, la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega y dos de sus Investigadoras doctorales: Mar铆a Ortiz Tello y Leticia Crespillo Mar铆, cuyas investigaciones ahondan tanto en el an谩lisis de redes en torno a la figura de Picasso, como en las t茅cnicas de modelado3D y Realidad Virtual en el 谩mbito de la museograf铆a y catalogaci贸n de instalaciones y enviroments contempor谩neos de luz. Ambas tesis se presentan, tambi茅n, en el marco del proyecto ARTCATALOG: Cat谩logos Art铆sticos: gnoselog铆a, epistemolog铆as y redes de conocimiento. An谩lisis cr铆tico y computacional (HAR2014-51915-P). por sus propias materias primas: los cat谩logos de exposici贸n en sus respectivas l铆neas.

Este congreso, organizado por la Asociaci贸n de Humanidades Digitales Hisp谩nicas busca promover y difundir la investigaci贸n ligada a las Humanidades Digitales desarrolladas en espa帽ol. El encuentro tiene por objetivo establecer relaciones entre investigadores y expertos, nacionales e internacionales, que desarrollan su trabajo en torno a estas herramientas. Por ello, el planteamiento de nuevas opciones TIC, metodolog铆as, ediciones, an谩lisis de datos y visualizaci贸n o medios docentes, entre otros, buscan reunirse cient铆ficamente a trav茅s de ponencias plenarias, comunicaciones, paneles y p贸steres que enriquezcan la investigaci贸n en torno al Patrimonio Cultural como eje vertebrador de todo el evento.

El mi茅rcoles 23, en sesi贸n de tarde, la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega presentaba Aplicaci贸n del an谩lisis din谩mico de redes de conocimiento al estudio de los cat谩logos art铆sticos producidos en Espa帽a desde 1900 en el Sal贸n de Actos de la Facultad de Humanidades de Toledo con la ausencia de Jos茅 Pino y B谩rbara Romero Ferr贸n co-autores de la comunicaci贸n en cuesti贸n y tambi茅n miembros del equipo del grupo de investigaci贸n iArtHis_lab.

El jueves 24 de octubre, el turno fue para la comunicaci贸n titulada Pathfinder: sistema para el an谩lisis y visualizaci贸n de datos sobre cat谩logos de exposiciones art铆sticas de Nuria Rodr铆guez Ortega y Antonio Cruces Rodr铆guez (ingeniero e historiador del arte, miembro tambi茅n del equipo de iArtHis_Lab) donde se hizo un breve repaso sobre el funcionamiento del software en cuesti贸n y su utilizaci贸n en algunos de los proyectos llevados a cabo por el propio equipo coordinado por la Directora del Departamento de Historia del Arte.

Ese mismo jueves, en la sesi贸n de tarde, Mar铆a Ortiz Tello present贸 Origen y desarrollo del fen贸meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939), realizando una panor谩mica sobre los movimientos de la obra de Picasso de manera transnacional durante este periodo de tiempo y ofreci茅ndonos una perspectiva amplia a trav茅s del an谩lisis de una peque帽a porci贸n de los datos que componen su tesis doctoral. Nos mostr贸 la importancia que supone el manejo de datos para la creaci贸n de nuevo conocimiento en torno a una figura tan importante como es Picasso, mostr谩ndonos una perspectiva nueva alrededor del mismo cuyo macrosistema de relaciones (coleccionistas, galeristas, prestamistas, instituciones) han posibilitado (esta es la nueva perspectiva cient铆fica que nos ofrece la ponente) la concepci贸n que hoy tenemos del propio artista y de su producci贸n.

Mar铆a Ortiz Tello realizando su presentaci贸n Origen y desarrollo del fen贸meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesi贸n del jueves por la tarde

Mar铆a Ortiz Tello realizando su presentaci贸n Origen y desarrollo del fen贸meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesi贸n del jueves por la tarde

El viernes 25, 煤ltimo d铆a de congreso y a 煤ltima hora, Leticia Crespillo present贸 la comunicaci贸n Luz, percepci贸n est茅tica y realidad virtual:聽 estrategias de renovaci贸n catalogr谩fica en instalaciones y environments contempor谩neos, con la cual quiso ofrecer nuevas formas de registro a trav茅s de t茅cnicas de modelado3D y Realidad Virtual de un tipo de intervenciones del arte contempor谩neo, como son las instalaciones y environments de luz contempor谩neos, de gran intangibilidad e inmaterialidad, y cuyos registros tradicionales 2D/bidimensionales (fotograf铆a o video) dejan de ser suficiente para un conocimiento completo del fen贸meno formal y est茅tico en torno a estas manifestaciones. En esta ocasi贸n se hizo un breve repaso por diversas intervenciones que abarcan desde los 60 y 70 del siglo XX con sus neones hasta manifestaciones del arte actual con nuevos materiales como la fibra 贸ptica, el l谩ser, el led o la luz negra (incluso revivals del ne贸n en el siglo XXI).

Leticia Crespillo durante la presentaci贸n de la comunicaci贸n Luz, percepci贸n est茅tica y realidad virtual: estrategias de renovaci贸n catalogr谩fica en instalaciones y environments contempor谩neos, el viernes 25 en la 煤ltima sesi贸n de tarde

Leticia Crespillo durante la presentaci贸n de la comunicaci贸n Luz, percepci贸n est茅tica y realidad virtual: estrategias de renovaci贸n catalogr谩fica en instalaciones y environments contempor谩neos, el viernes 25 en la 煤ltima sesi贸n de tarde

 

El encuentro se clausur贸 con una magn铆fica ponencia de la mano de Jos茅 Manuel Luc铆a Mej铆as (Catedr谩tico de Filolog铆a Rom谩nica de la Universidad Complutense de Madrid) con un t铆tulo muy sugerente El texto ante el desaf铆o digital, 驴nuevas perspectivas de an谩lisis? en unas instalaciones tan increibles como El Teatrillo de San Pedro M谩rtir, una de las salas de la Facultad de Ciencias Jur铆dicas de la UCLM.

Para m谩s informaci贸n se puede visitar la web del encuentro.

 

Entre los d铆as 18, 19 y 20 de septiembre de 2019, se llev贸 a cabo el Foro Internacional Reloading Catalogs: New Perspectives on Critical and Computational Approaches to Art Catalogs organizado por la Universidad de M谩laga (Spain) y the ArtCatalog Project (MCIU), en colaboraci贸n con la C谩tedra Picasso Fundaci贸n M谩laga, la C谩tedra Estrat茅gica de Tecnolog铆as de Vanguardias en Humanidades y el Centre Pompidou M谩laga. Este evento tiene por objetivo reunir a un conjunto de expertos para explorar las condiciones, genealog铆as e historias subyacentes de la producci贸n de cat谩logos desde su origen hasta la actualidad a fin de debatir sobre las nuevas direcciones hacia las que se encamina la reordenaci贸n de la realidad cultural, teniendo en cuenta los aportes de las metodolog铆as computacionales y la Inteligencia Artificial.

Inauguraci贸n del Foro Internacional Reloading Catalogs en el Centre Pompidou M谩laga

La Doctora y Catedr谩tica Teresa Sauret Guerrero, Catedr谩tica de Historia del Arte de la UMA. Nos har谩 un recorrido por la historia del cat谩logo de exposiciones temporales y sus funciones

Para ello, el foro cont贸 con la participaci贸n de destacados investigadores procedentes de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Entre ellos, Geoffrey Bowker (UC Irvine),聽 Antoinette Friedenthal (Independent Scholar, Potsdam), M.陋Luisa Bellido Gant (Universidad de Granada) Anne Helmreich (Getty Research Institute), Christian Huemer (Belvedere Research Center, Vienna), Elizabeth Honig (Universidad de Maryland), Sarah Turner (Paul Mellon Center, Londres), F茅lix D铆az Moreno (Universidad Complutense de Madrid), B茅atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), Rosario Peir贸 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a), Mar铆a Poveda Villal贸n (Universidad Polit茅cnica de Madrid), Maribel Hidalgo Urbaneja (University of Glasgow) y Maximilian Kaiser (Austrian Academy of Sciences. Institute of Modern and Contemporary Historical Research), Marta Su谩rez-Infiesta y Luis Mart铆nez Uribe (Fundaci贸n Juan March).

Marta Su谩rez-Infiesta y Luis Mart铆nez Uribe de la Fundaci贸n Joan March, redefiniendo el concepto de cat谩logo a trav茅s de la colecci贸n de la propia Fundaci贸n

Elisabeth Honig (Universidad de Maryland) presenta la ponencia Opening Access to Scholarship: From Mediawiki to OpenArt

Rosario Peir贸 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a) nos invita a repensar El Guernica desde el archivo digital sobre su historia

Anne Helmreich del Getty Research Institute, nos invita a repensar los cat谩logos en la era digital

Entre los representantes de la Universidad de M谩laga tambi茅n intervinieron los catedr谩ticos de Historia del Arte, Eugenio Carmona Mato y Teresa Sauret Sauret, la directora del Departamento de Historia del Arte y directora cient铆fica del foro, Nuria Rodr铆guez-Ortega, el decano de la Facultad de Bellas Artes, Salvador Haro, adem谩s de los profesores Jos茅 Pino D铆az, Antonio Cruces Rodr铆guez, Carlos Miranda Mas, Iv谩n de la Torre, Mar铆a Ortiz Tello y Leticia Crespillo Mar铆.聽

Entre otras cosas, se presentaron muchos de los resultados ligados al proyecto de investigaci贸n del Plan Nacional ARTCATALOG. Cat谩logos Art铆sticos: gnoseolog铆a, epistemolog铆as y redes de conocimiento. An谩lisis cr铆tico y computacional (HAR2014-51915-P) dirigiro por la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega.

Nuria Rodr铆guez Ortega y Antonio Cruces explicando los sistemas Expofinder y Pathfinder relacionados con el proyecto y sus posibilidades

Jos茅 Pino presentando en el Reloading Catalogs algunos de los resultados de su investigaci贸n dentro del marco del proyecto ArtCatalogs

Mar铆a Ortiz Tello presentando parte de sus investigaciones en torno a la figura de Picasso en el marco del proyecto ArtCatalog

Leticia Crespillo Mar铆 presentando parte de su proyecto de investigaci贸n doctoral en el marco del proyecto ArtCatalog

Como colof贸n, el viernes se realiz贸 un workshop para tratar todos los asuntos presentados y discutidos durante los dos sesiones previas del mi茅rcoles y el jueves. Junto a ello, se pudo disfrutar de varias presentaciones tambi茅n de la mano de Maribel Hidalgo Urbaneja (Universidad de Glasgow) y Mar铆a Poveda Villal贸n (Universidad Polit茅cnica de Madrid). La sesi贸n fue presentada por B茅atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra) y Nuria Rodr铆guez Ortega (Universidad de M谩laga), organizadora del foro.

Sesi贸n de Taller para intercambiar opiniones e impresiones sobre todos los temas trarados los d铆as previos del foro.

La conferencia inaugural fue impartida por el profesor Geoffrey Bowker (University of California, Irvine) con el titulo Classification and Power.

Geoffrey Bowker (UC Irvine) presentando Classification and Power

Pueden consultar m谩s informaci贸n acerca del foro en la p谩gina web

 

 

Entre los d铆as 29 de julio y 3 de agosto de 2019 tuvo lugar la cuarta edici贸n del Digital Art History Summer School organizado por la Dra. Nuria Rodr铆guez ortega en representaci贸n de la Universidad de M谩laga y en colaboraci贸n con la Universidad de Berkeley (California). En esta ocasi贸n volvimos a contar con la presencia de nuestros habituales speakers Greg Niemeyer y Justin Underhill (UC Berkeley, California 鈥 EE.UU), Harald Kline (LMU Munich, Alemania), as铆 como con una nueva incorporaci贸n: Leonardo Impett de la Biblioteca Hertziana y experto en Humanidades Digitales (Max Planck Institute for Art History). Junto a ellos, Nuria Rodr铆guez Ortega completa todo el equipo de instructores de esta escuela de verano que viene repiti茅ndose con 茅xito en sus resultados durante los 煤ltimos cuatro a帽os. El encuentro tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales y se dividi贸 en cuatro ramas de conocimientos para trabajar en equipos colaborativos con la doble orientaci贸n te贸rica y cr铆tica que se combina con sesiones pr谩cticas de laboratorio con el objetivo de presentar proyectos finales que impliquen el conocimiento adquirido durante las sesiones.

Presentaci贸n de Greg Niemeyer (UC Berkeley)

Presentaci贸n de Harald Klinke (LMU Munich)

Presentaci贸n Justin Underhill (UC Berkeley)

Presentaci贸n Leonardo Impett, Digital Humanities Scientist at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History)

Presentaci贸n de Nuria Rodr铆guez Ortega (Universidad de M谩laga)

Es posible elegir entre una rama de conocimiento sobre datos y artes en la que se conoce el rol que los datos pueden jugar en el 谩mbito cultural, formando parte interactivamente de las experiencias con el arte de forma interactiva, an谩lisis de datos con R para aprender a analizar y visualizar datos y aprender los fundamentos de la pr谩ctica con el fin de publicar investigaciones y difundirlas a un p煤blico relacionado con los museos y sus colecciones. Una rama de modelado 3D que explora diferentes formas de presentar el espacio virtual desde la RV y la RA mediante dise帽o de visualizaciones y reconstrucciones hist贸ricas y una rama de Visi贸n Computacional que investiga la aplicaci贸n de la Humanidades digitales a la historia a trav茅s del an谩lisis de imagen, en relaci贸n a los estudios visuales. El uso de algoritmos es clave en cuanto a la organizaci贸n de los sets de im谩genes y de su procesado para crear herramientas de conocimiento 煤tiles en el 谩mbito de la Historia del Arte.

Equipo de Justin Underhill haciendo pruebas de VideoMapping para el proyecto colaborativo en equipo de la secci贸n de Modelado 3D y espacio virtual (t茅cnicas)

El car谩cter internacional que impregna esta escuela de verano, no s贸lo viene de la mano de sus speakers-profesores, sino tambi茅n de sus asistentes con una variedad de pa铆ses de origen: Viena, Berl铆n, Praga, Teher谩n o Croacia, adem谩s de diversas comunidades aut贸nomas de Espa帽a. En esta ocasi贸n, los proyectos finales han contado con variantes en cuanto a ediciones anteriores. En el caso del grupo de Greg Niemeyer se opt贸 por mostrar el sonido de los datos aportados por las investigaciones de sus alumnos participantes del equipo. Por otra parte, en grupo de Justin Underhill confeccionaron un show de Videomapping con m煤sica compuesta por los propios alumnos y proyectado sobre unas estructuras realizadas tambi茅n por ellos mismos. El grupo de Leonardo Impett mostr贸 una gran variedad de posibilidades de visualizaci贸n de datos desde una perspectiva muy visual. El equipo de Harald Klinke dise帽贸 un bot (programa inform谩tico que realiza tareas autom谩ticamente) en la red social Twitter capaz de publicar diariamente una obra de la colecci贸n del Museo Carmen Thyssen M谩laga realizado a trav茅s de la informaci贸n del data-set de im谩genes de la misma.

Presentaci贸n de proyectos finales (Equipo de Justin Underhill)

Presentaci贸n de proyectos finales (Equipo de Harald Klinke)

Presentaci贸n de proyectos finales (Equipo de Greg Niemeyer)

Presentaci贸n de proyectos finales (Equipo de Leonardo Impett)

Todo un lujo de edici贸n que tambi茅n dio la oportunidad a sus asistentes de explicar en una ronda rel谩mpago de presentaciones (cada d铆a) sus investigaciones en curso al resto, as铆 como la posibilidad de debatir y dialogar en torno a las diversas posibilidades abiertas en el campo de la Historia del Arte Digital, porque la pregunta sigue necesitando de respuestas: 驴Qu茅 entendemos por Historia del Arte Digital?.

Ronda de discusi贸n (Wrap-Up) con todos los participantes

Ronda de discusi贸n (Wrap-Up) con todos los participantes

Para m谩s informaci贸n sobre la edici贸n 2019 del DAHSS, se puede visitar la web. En ella se pueden consultar los participantes de este a帽o, as铆 como conocer datos sobre ediciones anteriores.

A continuaci贸n dejamos un video promoci贸n de esta IV edici贸n del Digital Art History Summer School

 

 

Los d铆as 27, 28 y 29 del pasado mes de junio de 2019 se celebr贸 el Looking at Human-Centered Technologies for the future en la ciudad de M谩laga. La coferencia de car谩cter internacional se llev贸 a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo. En este encuentro titulado International Conference on creative Economy, Cultural Development and Social Equity organizado por la Universidad de M谩laga, Cultureplex Lab (Western Ontario University, Canad谩) y la Fundaci贸n P煤blica Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc铆a) se debati贸 sobre los retos futuros que la tecnolog铆a nos brinda en el 谩mbito de los procesos de desarrollo cultural, crecimiento econ贸mico, inclusi贸n y equidad social. Este intercambio de ideas se llev贸 a cabo con el objetivo de afrontar a nivel global los desaf铆os que se presentan en una sociedad cada vez m谩s hipertecnologizada, sobre todo, en lo relativo a derechos humanos, democratizaci贸n y responsabilidades globales con el fin de investigar y ofrecer soluciones que persigan un mundo mejor para todos.

Inauguraci贸n del Looking at Human-Centered Technologies for the Future. International Conference on Creative Economy, Cultural Development and Social Equity

En este encuentro participaron, adem谩s, importantes personalidades acad茅micas, empresariales y pol铆ticas como Pierre Gerlier Forest (Director y Presidente de Palmer, Escuela de Pol铆ticas P煤blicas de la Universidad de Calgary, Canad谩), Irene Tinagli (Doctora en Gesti贸n y Pol铆ticas P煤blicas por la Universidad Carnegie mellon, especializada en Desarrollo Regional e Innovaci贸n y que forma parte del Parlamento Europeo), Andrew Chunilall (director Ejecutivo de la Community Foundations de Canad谩) o Enrique Alba (Catedr谩tico de Inteligencia Artificial de la Universidad de M谩laga).

Contamos tambi茅n con la presencia y las conferencias de los trabajos de profesionales del 谩mbito acad茅mico-cient铆fico como Ernesto Priego (profesor de la Universidad de Londres), Andr茅s Leonardo Mart铆nez-Ortiz聽 que forma parte del Google Cloud Ecosystem en Europa, Paul Rausell-K枚ster (director de la Unidad de Econom铆a Cultural de Investigaci贸n de la Universidad de Valencia) y mar cabra (Periodista e investigadora de datos, ganadora del premio Pulitzer).

Los tres d铆as que dur贸 el encuentro hubo paneles de discusi贸n donde participaron tambi茅n otras personalidades como David Bueno Vallejo (CIO, City of M谩laga), Ana Roda (Directora de la Red de Bibliotecas del Banco de la Rep煤blica de Colombia, Daniel Gonz谩lez bootello, Director ejecutivo del Smart City Cluster, Miguel 脕ngel Medina (Universidad de M谩laga), Elena Laudante (Universit脿 degli Studi della Campania 鈥淟uigi Vanvitelli鈥, Lucia Binotti (Fundadora de Amirabilia) o Luis molina Tanco (Proyecto Pluggy. Plug into Cultural Heritage, Universidad de M谩laga) entre otros, y en los que se analizaron cuestiones como los beneficios de datos abiertos, el activismo en las redes sociales, las incertidumbres de la eclosi贸n y avalancha de datos en la difusi贸n, pr谩ctica y comunicaci贸n cient铆fica, el emprendimiento y las nuevas tecnolog铆as para el bienestar e, incluso, sobre los nuevos escenarios culturales y los caminos que puede marcarnos la inteligencia artificial.

Pierre Gerlier Forest (Director and Palmer Chair, School of Public Policy, University of Calgary, Canada) junto a Juan Luis Su谩rez (Director de CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hisp谩nicos en la Western University, Canad谩).

Durante la ponencia titulada Metodolog铆as de datos aplicadas al an谩lisis de las exposiciones art铆sticas para el desarrollo de la econom铆a creativa聽 // Data Methodologies Applied to the Analysis of Art Exhibitions for a development of Creative Economy, auspiciada por Trist谩n N煤帽ez, Jefe Ejecutivo del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc铆a) y presentada por la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega (Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga e Investigadora Principal del proyecto Andalex Project se ahond贸 en los procedimientos seguidos y los resultados obtenidos sobre el panorama expositivo y art铆stico en todas las provincias de Andaluc铆a, tras el proceso de recopilaci贸n de datos y posterior procesado en estos 煤ltimos a帽os a trav茅s de las plataformas Expofinder y Pathfinder desarrolladas en el marco del proyecto Exhibitium y el laboratorio de investigaci贸n, innovaci贸n y formaci贸n para el desarrollo de los estudios digitales sobre la cultura art铆stica iArtHis_Lab

Nuria Rodr铆guez Ortega explicando los resultados del proyecto Andalex a los asistentes al encuentro

 

Para m谩s informaci贸n se puede visitar la p谩gina web.En ella pueden consultarse todos los abstracts de las intervenciones, as铆 como conocer a todos los participantes que presentaron sus proyectos e investigaciones durante el mismo. Tambi茅n puede informarse sobre el comit茅 cient铆fico que particip贸 de la selecci贸n de las intervenciones y el comit茅 organizador del encuentro.