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Entre los d铆as 1 y 5 de septiembre de 2020 se llev贸 a cabo, en formato totalmente virtual, la quinta edici贸n del Digita Art History Summer School (DAHSS2020) con un t铆tulo muy sugerente y vinculado a interesantes e impactantes hechos acontecidos durante este at铆pico a帽o 2020. #EPHEMERA hace referencia a la r谩pida difusi贸n de todas esas manifestaciones globales producidas a lo largo del vasto mundo que han dado lugar a ciertas expresiones culturales que, por su propia naturaleza, desaparecen r谩pidamente sin m谩s, pero cuyo impacto es enorme en todas las sociedades y, sobre todo, en la conciencia humana.

Como humanistas debemos reflexionar en torno a ello y, por ello, este a帽o el DAHSS se ha focalizado en comprender la producci贸n de estas intervenciones, su difusi贸n, as铆 como su influencia dentro de nuestros sistemas culturales. La complejidad de estas manifestaciones pone de relieve la necesidad de innovar en cuanto a estrategias y m茅todos para posibilitar un buen an谩lisis de estos fen贸menos. El objetivo principal es aprender de ellos y comunicarlos de la mejor manera, ya que se reformulan constantemente y su polifac茅tica estructura, queramos o no, nos marca como seres sociales d铆a a d铆a.

Esta edici贸n ha contado, adem谩s de con sus fant谩sticos speakers e instructores, Greg Niemeyer (UC Berkeley), Justin Underhill (UC Berkeley), Harald Klinke (LMU Munich), Leonardo Impett (Durham University) y Nuria Rodriguez Ortega (Universidad de M谩laga), con cuarenta y cinco participantes venidos de todas las partes del globo: Alemania, Estados Unidos, Espa帽a, Italia, Ruman铆a, Corea del Sur, Reino Unido, Francia, M茅xico, Croacia, Dinamarca, Chile, Canad谩, entre otros, aportando visiones m煤ltiples de gran valor en torno a un mismo hecho cultural. Estas interacciones nos dan cuenta de la importancia y el significado que tiene el giro digital como paradigma de transformaci贸n de procesos relacionados, precisamente, con el acceso, producci贸n, distribuci贸n y comunicaci贸n de conocimiento. Este encuentro tan amplio, a trav茅s de Google Teams (una herramienta con la que nos hemos familiarizado todos durante este periodo Covid-19) nos ha permitido interpretar, representar, crear, recrear, comunicar e intercambiar modos de entender el mundo y sus fen贸menos hist贸rico-culturales, art铆sticos y visuales a trav茅s de los datos, de las propias im谩genes en formato digital, de las herramientas de visualizaci贸n actuales como la realidad aumentada o de los propios archivos insertos en la infinita red.

Nos hemos enfrenado a un contexto donde los desaf铆os han sido dobles: una pandemia que ha hecho del aprendizaje en l铆nea algo necesario, en este caso, reconvirtiendo un formato presencial donde poder trabajar en diferentes franjas horarias, adapt谩ndonos unos a otros, y de forma interactiva. Este enfoque interdisciplinario, que siempre suele ser complejo, no lo ha sido en esta ocasi贸n. El DAHSS ha sabido adaptarse obteniendo unos resultados de una calidad impresionante, siempre de la mano de sus alumnos/as y sus investigaciones, las cuales tienen un potencial impl铆cito enorme para nuestros campos de estudio y nuestra profesi贸n de cara al futuro.

El DAHSS2020, como otras ediciones, ha sido un lugar de encuentro en el que afrontar todos estos retos, reconfigurando nuestras mentes de forma grupal, en equipo, y en un marco de reflexi贸n m煤ltiple. Una aventura creativa para contribuir al desarrollo de las infraestructuras formativas, epistemol贸gicas y metodol贸gicas de la historia del arte en el 谩mbito, siempre cambiante, del giro digital.

Algunas im谩genes de las sesiones grupales finales de cada d铆a, donde todos debat铆amos e intercambi谩bamos ideas. Tambi茅n se mostraban los procesos y avances de los proyectos de los diferentes equipos

 

聽Sesi贸n Track C con Justin Underhill (UC Berkeley)

 

聽Portada de la presentaci贸n del proyecto final del equipo de Justin Underhill (Track C) An谩lisis forense de im谩genes

 

聽Imagen de uno de los proyectos realizados por el grupo de Greg Niemeyer (UC Berkeley). Si pinchas en la imagen, esta te redirige al proyecto

Este pasado mi茅rcoles, 22 de julio, finaliz贸 la primera edici贸n de la Escuela de Verano Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D. La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte, impartida por Leticia Crespillo Mar铆 (Investigadora Predoctoral Contratada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga y miembro del equipo de iArtHis_Lab) y Jos茅 Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios) dentro de las iniciativas de formaci贸n e investigaci贸n en nuevas pr谩cticas digitales ligadas a la Historia del Arte que iArtHis_Lab y TransUma (dirigidos ambos por la Dra. Nuria Rodr铆guez Ortega) llevan realizando desde hace tiempo, junto a la Asociaci贸n de Humanidades Digitales Hisp谩nicas (HDH) y el Comit茅 Espa帽ol de Historia del Arte (CEHA).

Cartel de la 1陋 Edici贸n de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄

Este primer acercamiento se ha llevado a cabo a trav茅s del proyecto De Reaedifica3D junto a la empresa Opossum Studios Virtual Builders (radicada en Melilla), en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab, con la intenci贸n de introducir a los alumnos/as participantes en la esfera de la fotogrametr铆a digital como t茅cnica para la documentaci贸n y registro de obras de arte. Junto a ello, tambi茅n se ha refllexionado sobre la situaci贸n de cambio que se viene dando en las instituciones culturales, as铆 como en los propios roles que participan de la recepci贸n de la obra de arte y, sobre como las Humanidades en general y/o la Historia del Arte en particular, tienen que actualizarse como disciplina, al respecto, implicando al propio profesional que debe de reinventarse frente a los nuevos retos. La edici贸n ha contado con 16 alumnos/as de diferentes ramas de conocimiento ofreciendo una muy rica visi贸n del panorama investigativo-human铆stico actual, y ha durado tres d铆as, concr茅tamente 3 sesiones de ma帽ana y tarde, los d铆as 20, 21 y 22 de julio.

La fotogrametr铆a ofrece un sin fin de aplicaciones para todo tipo de investigaci贸n en el 谩mbito human铆stico, y as铆 lo hemos hecho ver a trav茅s de una serie de sesiones online con diversos ejemplos pr谩cticos de procesos a realizar para la generaci贸n, preparaci贸n y difusi贸n de modelos (b谩sicos y m谩s avanzados). Si bien, la escuela de verano ha estado muy enfocada en la pr谩ctica museogr谩fica, las sesiones online en tiempo real nos han servido para debatir, tambi茅n, acerca de un amplio n煤mero de situaciones pr谩cticas en las que poder trabajar y aplicar lo aprendido no s贸lo en el contexto hist贸rico-art铆stico, sino tambi茅n arqueol贸gico o archiv铆stico. Muchos alumnos/as nos han contado acerca de los proyectos que est谩n llevando o piensan llevar a cabo en un futuro, aportando una visi贸n enormemente interesante a los contenidos de las sesiones.

Adem谩s, nos hemos introducido de lleno en cuestiones sobre restauraci贸n y conservaci贸n, visualizaci贸n de modelos bajo evidencias hist贸rica y metodolog铆as de intervenci贸n de la obra desde una perspectiva absolutamente rigurosa, 茅tica y profesional basada en la justificaci贸n del trabajo realizado para evitar caer en malas pr谩cticas (memoria de justificaci贸n de proyectos de intervenci贸n en la obra de arte o patrimonial). Esta Escuela de Verano ha puesto de relieve la necesidad de crear conocimiento en torno a este tipo de t茅cnicas, su relaci贸n con muchas otras l铆neas complementarias como la Realidad Virtual o el modelado 3D, su aplicaci贸n y su importancia en determinados contextos de difusi贸n, como pordr铆a ser, por el ejemplo, el que estamos viviendo actualmente consecuencia de la pandemia del COVID19.

Ha sido una escuela de verano muy intensa, nos dicen tanto los profesores como el alumnado, en la que se han explicado un sin f铆n de contenidos te贸ricos y pr谩cticos a asimilar en muy poco tiempo, por lo que a partir de ahora, la pr谩ctica continua, ser谩 la que consolide finalmente todo ello. Los alumnos/as han contado con material realizado espec铆ficamente para el curso y han participado en las sesiones de forma activa creando conversaci贸n y debate en todo momento, haciendo que el trabajo docente fluya de una manera muy amena y agradable.

Nos dicen Leticia y Gabriel que, igualmente y de cara a una segunda sesi贸n de esta Escuela de Verano, tomar谩n como referencia la muy positiva valoraci贸n y la opini贸n de mejora de los participantes sobre la misma, tratar谩n de ampliar las sesiones y propondr谩n un car谩cter presencial o semipresencial (si las circunstancias lo permiten) para terminar de conseguir una mentorizaci贸n mucho m谩s completa, as铆 como un seguimiento m谩s personalizado in situ de las pr谩cticas y los procesos. Todo ello, dicen, de cara a un aprendizaje mucho m谩s completo de los materiales y procedimientos impartidos.

A continuaci贸n os enlazamos el video de la presentaci贸n y primera sesi贸n te贸rica impartida por Leticia Crespillo Mar铆, el 22 de julio (en sesi贸n de tarde)

 

 

Los pr贸ximos d铆as 20, 21 y 22 de julio os invitamos a participar de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄 que organiza el proyecto Reaedifica3D en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab. Los diferentes m贸dulos ser谩n impartidos por Leticia Crespillo Mar铆 (Universidad de M谩laga) y Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios Virtual Builders, Melilla).

Las plazas son limitadas (15 max.), por ello, es necesario que se rellene el formulario de inscripci贸n en (A脩ADIR ENLACE A TRANSUMA CUANDO EST脡 TODO LISTO CON LOS LOGOS DEL HDH Y CEHA) y enviar un breve curr铆culum, junto a una carta de presentaci贸n a digitalarthistory@uma.es indicando la experiencia que ten茅is con estas herramientas y vuestros intereses respecto del curso en materia de formaci贸n, investigaci贸n y laboral. La selecci贸n de participantes se har谩 a partir de esta v铆a y se informar谩 v铆a email a los mismos. Una vez se llene el cupo, se enviar谩 enlace a la plataforma en la que se desarrollar谩n las sesiones v铆a Microsoft Teams.

El precio es de 60鈧 (inscripci贸n general) con diversos descuentos para miembros del CEHA, HDH y de la Universidad de M谩laga (consultar tr铆ptico en PDF).

Esta Escuela de Vernao tiene como objetivo formar a los estudiantes y profesionales interesados en este tipo de tecnolog铆as,聽 mostrando las posibilidades que ofrece la fotogrametr铆a digital como t茅cnica de registro patrimonial, as铆 como sus ventajas en el 谩mbito de la Historia del Arte. Con la irrupci贸n de la Covid19 en nuestras vidas, est谩 siendo necesario ofrecer la posibilidad al historiador del arte de plantear otro tipo de investigaciones en torno al objeto art铆stico/patrimonial. As铆, la fotogrametr铆a digital, junto con otras t茅cnicas de posproceso de modelos mediante software 3D y difusi贸n en plataformas de libre acceso, nos ser谩n elementos muy 煤tiles en este nuevo futuro. Se pretende, por tanto, hacer uso de los medios t茅cnicos que actualmente se encuentran a nuestro alcance para presentar investigaciones de calidad y dar respuesta a las nuevas preguntas que desde la Historia del Arte nos hacen nuestros objetos de estudio.

La metodolog铆a ser谩 eminentemente pr谩ctica y est谩 abierta a la participaci贸n de un p煤blico multidisciplinar del 谩mbito de las Humanidades en general y, m谩s concretamente, de la Historia del Arte en particular. Las sesiones te贸ricas y pr谩cticas se impartir谩n en espa帽ol. La idea, en general, es ense帽ar a los participantes a elaborar proyectos de registro fotogram茅trico aprendiendo a utilizar diversos softwares para la captura y generaci贸n del modelo, el posproceso y su mejora, as铆 como la difusi贸n en redes). Algunos talleres contar谩n con materiales por adelantado (diapositivas, enlaces a recursos, informaci贸n general) a fin de que los ejercicios planteados puedan llevarse a cabo correctamente y sin dificultad. La pr谩ctica te贸rica contar谩 con sesiones sobre terminolog铆a, protocolos y estrategias de intervenci贸n, as铆 como sobre casos pr谩cticos relacionados con聽 la conservaci贸n y la restauraci贸n art铆stica y cultural. Esto tiene que ver con la necesidad de comprender c贸mo se interpreta el patrimonio, la 茅tica que requieren estas intervenciones y lo que implica la virtualizaci贸n dentro de los est谩ndares establecidos por los Principios de Sevilla (2011). Tambi茅n hay que tener en cuenta el debate que suscitan estas t茅cnicas desde el punto de vista de la Historia del Arte y c贸mo le influyen.

Los objetivos espec铆ficos son:

  • Dar a conocer las posibilidades que la fotogrametr铆a digital ofrece al 谩mbito de la investigaci贸n hist贸rico-art铆stica, cultural y patrimonial.
  • Mostrar c贸mo las tecnolog铆as ayudan a dar respuestas a diversas problem谩ticas relacionadas con el registro, la conservaci贸n y la difusi贸n de obras de arte Ofrecer diversas metodolog铆as, herramientas y recursos que faciliten el trabajo de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Experimentar de forma pr谩ctica con softwares y herramientas digitales: ense帽ar las bases del trabajo fotogram茅trico, as铆 como el posproceso de modelos para su aplicaci贸n a trabajos de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Reflexionar sobre los cambios producidos en el 谩mbito cultural (museos, galer铆as y otras instituciones art铆sticas).

 

 

 

El pasado d铆a 13 de mayo tuvimos la ocasi贸n de presentar, desde el grupo IArtHis_Lab, el primer seminario Imagomaquia, titulado Uso y reutilizaci贸n de im谩genes art铆sticas en entornos digitales. Problem谩ticas y estrategias.

Esta sesi贸n tuvo una duraci贸n aproximada de una hora y fue impartida, de manera telem谩tica, por Mar铆a Ortiz Tello, coordinada, a su vez, por Nuria Rodr铆guez Ortega. En ella tuvimos la ocasi贸n de adentrarnos, de una manera muy gen茅rica, en el mundo de los derechos de autor, deteni茅ndonos especialmente en los derechos de explotaci贸n y reproducci贸n y su casu铆stica, respondiendo a cuestiones como las que siguen: 驴c贸mo podemos emplear una imagen digital? 驴Qu茅 son las licencias? 驴Qu茅 es Copyright, Copyleft y Creative Commons? 驴Qu茅 bancos de im谩genes podemos consultar? 驴Cu谩l es la normativa que regula estas cuestiones? 驴C贸mo debemos citar?

Se trat贸 esta de la primera sesi贸n de una serie que ir谩n celebr谩ndose en los pr贸ximos meses, donde ahondaremos en aspectos m谩s concretos, como las condiciones de uso establecidas por los museos con respecto a sus textos e im谩genes, el uso y empleo de im谩genes en redes sociales, la normativa espec铆fica con respecto a la docencia, etc茅tera.

La sesi贸n tuvo una gran acogida, dada la interdisciplinariedad del tema, con m谩s de 350 inscritos; y fueron abundantes y muy interesantes las preguntas formuladas por los asistentes.

Os mantendremos al tanto de las siguientes novedades con respecto a estas sesiones.

M谩s info en: www.iarthislab.es/imagomaquia

Sobre este seminario en concreto, v茅ase TransUMA.

El profesor Anthony Cascardi, Dean of Arts and Humanities at the University of California, Berkeley y director del Digital Art History Program, de la misma Universidad, visit贸 la Universidad de M谩laga el pasado 30 de mayo y mantuvo una reuni贸n con el rector, Jos茅 脕ngel Narv谩ez. En este encuentro se han abordado las l铆neas estrat茅gicas del trabajo en com煤n que fluye entre ambas instituciones acad茅micas, encaminadas al desarrollo conjunto de actividades formativas relacionadas con las Humanidades Digitales, en el 谩mbito de la Historia del Arte y la cultura visual, tal y como queda explicitado en el convenio de colaboraci贸n firmado entre ambas universidades en 2016, y que coordina el grupo de investigaci贸n iArtHis_Lab.

En el marco de este convenio, La Universidad de M谩laga, en colaboraci贸n con la Universidad de Berkeley, volver谩 a organizar la escuela de verano de Historia del Arte Digital para el an谩lisis de datos aplicados a la cultura art铆stica, que se celebrar谩 entre el 4 y el 13 de septiembre, bajo la direcci贸n de iArtHis_Lab.

M谩s info sobre la II edici贸n del International Summer School on 聽Digital Art History聽aqu铆

V茅ase la noticia aqu铆.