Prácticas curatoriales y prototipado

Repensando las prácticas curatoriales mediante metodologías de prototipado

Resumen

Proyecto formativo promovido por el PIE15-188  en el contexto del máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística que coordina y organiza el Departamento de Historia del Arte.  Su objetivo es aplicar metodologías de prototipado al diseño y desarrollo de proyectos expositivos, combinando la aproximación teórico-crítica y la procedimental.

Asimismo, los proyectos expositivos propuestos han girado en torno a uno de los retos globales de nuestra contemporaneidad: los problemas del medio ambiente y la sostenibilidad del planeta.

Descripción

El propósito formativo de la actividad ha girado en torno a la reflexión sobre el fenómeno de las exposiciones temporales en la actualidad. Para qué sirven, para qué se utilizan, quiénes las promueven y cuáles es su función en la sociedad contemporánea.

Esta reflexión se ha llevado a cabo en dos niveles: teórico-crítico y práctico, concluyendo esta última en la realización de un diseño-discurso expositivo concreto.

Las exposiciones temporales, en el entorno del museo y de los equipamientos culturales institucionales, han pasado de ser un recurso para difundir y ayudar a tutelar correctamente el Patrimonio, a un fenómeno de masas por el que la divulgación se ha priorizado por encima de otras estrategias que tengan que ver con la investigación, el  conocimiento o las experiencias emocionales o lúdicas. El factor espectáculo le ha ganado terreno al científico, aunque se presente travestido por innovación y vanguardia a partir de la inclusión de los nuevos recursos digitales y tecnológicos.

Pero se ha perdido del horizonte de expectativas el discurso, ese hilo conductor que propiciaba el ejercicio intelectual, sencillamente porque en la planificación de la exposición se obvia, en muchas ocasiones y debido a la falta de profesionalidad de los comisarios elegidos,  la concreción de unos objetivos generales, de vocación universalista, primando en los particulares la rentabilidad y lo lúdico.

Por ello, el objetivo que nos marcamos en este curso es el de plantear un desafío: re-pensar la exposición mediante una serie de preguntas que el alumno tendrá que resolver asumiendo el rol del cliente /público, elaborando un mapa mental en donde se contemple las necesidades e intereses que se plantean los públicos ante esa determinada exposición, detectar problemas reales  y aportar soluciones.

No solo se contempla la seducción del público para cumplir con el discutible objetivo de la rentabilidad, ni dotar de contenido al discurso expositivo para cubrir la cuota de la transmisión de conocimiento, sino que se plantea el reto de justificar la exposición, su discurso y el gasto (de esfuerzo mental y económico).

En concreto, se trata de que el alumno, ante un tema expositivo determinado, se plantee el desafío de convertir la actividad en un proceso que contribuya a satisfacer las inquietudes de mejora a nivel social y global: la mejora medioambiental del planeta buscando alternativas a los procesos de contaminación, degradación medioambiental o políticas que desarrollan actitudes contrarias a la educación por el medio ambiente, la igualdad y la tolerancia.

Canalizando los objetivos, se priorizara la reflexión sobre conceptos de progreso, igualdad, diversidad, sostenibilidad y conservación medio ambiental, partiendo de la base de que una exposición puede, debe y tiene la obligación de establecer estrategias de difusión, aprendizaje y conocimientos sobre las grandes cuestiones que atañen  a la sociedad global, con el objetivo de hacer un servicio que contribuya a un mejor desarrollo de la sociedad y la cultura en tanto es un instrumento que beneficia la convivencia y el desarrollo del individuo.

Metodología

Cada una de las sesiones ha estado determinada por un desafío  que los alumnos, en equipo, han debido resolver mediante la exposición de ideas y la confrontación de propuestas. Asimismo, cada uno de los equipos ha debido desarrollar un proyecto expositivo utilizando las metodologías de prototipado y design thinking.

El objetivo último de estas sesiones ha sido el detectar problemas reales en relación a la gestión, comisariado, diseño y planteamiento de exposiciones temporales, aprendiendo, mediante la practicidad de la asignatura (casos reales), a aportar y desarrollar soluciones efectivas.

1º fase

Durante las dos primeras sesiones se les facilitó  a los alumnos los instrumentos teóricos y prácticos para el montaje de una exposición.

2º fase

Las siguientes sesiones han combinado la exposición de los trabajos realizados por parte de los alumnos con el debate en torno a los desafíos planteados.

Cada clase se ha desarrollado en formato workshop o laboratorio de ideas, aplicando técnicas de braimstorming y crow-working.

Por lo que respecta al prototipado concreto de las propuestas expositivas, se han tenido en cuenta las fases seguidas en el mundo real para la realización, diseño y planteamiento de proyectos: recopilación de datos, información, análisis y comprensión de problemas, soluciones, desarrollo, definición, evaluación, conclusión y presentación/difusión de resultados (dentro de un cronograma establecido).

Preguntas-desafío para el debate

1. ¿Son necesarias las exposiciones temporales?

2. ¿Se genera conocimiento? ¿Se produce impacto en la sociedad (deleite/aprendizaje)?

3. ¿Cómo se mide el éxito de una exposición hoy?

4. ¿Cómo se puede medir el impacto de una exposición en la transformación cultural del conjunto social?

5. ¿Son los discursos que proyectan las exposiciones coloniales o decoloniales? ¿Cómo podemos medir esto?

Proyectos expositivos desarrollados

1. Ecologiz-Arte (Leticia Crespillo, Adrián García y Regina Salas)

Posteriormente interviene el segundo equipo, formado por Leticia Crespillo, Regina Salas y Adrián García. Su proyecto se llama Ecologiz-Arte. Con este proyecto se saca la exposición fuera del museo atendiendo al tema de la conservación del medio ambiente y de la igualdad en la diversidad a través del lenguaje del arte urbano, que es un arte en auge y en relación con el arte contemporáneo. Además. También está enlazado con el arte reciclado al elegir artistas que trabajan con esos materiales. Esta exposición temporal a la vez es efímera porque los materiales son biodegradables, lo cual da cabida a reflexiones relacionadas con  el arte procesual, puesto que lo que quedará es la documentación sobre la producción de las obras, con lo que se podrá hacer un catálogo participativo del público a través de las redes sociales. Con ello, se conseguirá que la ciudad forme parte del proyecto.

2. Arte reciclado (Rosa Mª López, Rocío Monsálves y Sandra  Gómez)

Comprende obras de arte reciclado realizadas por artistas emergentes y artistas consagrados. Con ella se pretende concienciar para poder solventar problemas medioambientales como la contaminación. Se intentará concienciar al espectador para que recicle e intente no dañar el medio ambiente, así como denunciar las acciones que perjudican el medio ambiente y su prevención. También queda reflejado el tema de la reutilización de los objetos. Con esta exposición se espera la contemplación de la obra por parte del visitante y su deleite, así como mostrar las diferentes posibilidades que otorga el reciclaje moviendo la conciencia de la población.

Como espacio expositivo se propone La Térmica (Diputación Provincia, Málaga), por tener espacios interiores y exteriores donde construir las salas expositivas, actividades y talleres.

En la exposición se muestran y explican las obras que compondrían la exposición en varios bloques: reinterpretación de la historia del arte; proyecciones de sombras y  esculturas de temática animal; y un bloque de fotografías que reivindican temáticas medioambientales, todo con material reciclado y de basura.

3. Mundo Arte (Lucía Karapetyan Harutyuntan, Cristina Chacón Torreño, Irene González Quero)

Exposición de carácter etnológico donde se fomenta la tolerancia y el respeto a la diversidad cultural. El proyecto se centra en zonas y culturas concretas (Japón, África Subsahariana, Ucrania y Amazonas), de manera que se confronta la tradición con los problemas medioambientales actuales (contaminación, deforestación, etc.). De este modo,  se cubren los temas relacionados con la tolerancia y el respeto, con los del cuidado del medio ambiente.

Finalmente, todos los proyectos expositivos individuales se integraron en un único proyecto, Green-Art Project.

Esta actividad forma parte del proyecto de innovación educativa de la Universidad de Málaga PIE-188.
Coordinación: Teresa Sauret Guerrero
Participantes: Estudiantes de la asignatura Gestión del Patrimonio Cultura y Prácticas Curatoriales del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística

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